恐怖大師喬治A羅梅羅雖然最為廣為人知的是他的僵尸作品，從活死人之夜的低成本大膽之作到活死人黎明的血漿娛樂性以及社會諷刺性，都在＂喪尸＂歷史上舉足輕重。然而羅梅羅自己最喜歡的作品并不是這些如雷貫耳的名作，而是較鮮為人知，設定稍微有點特別的＂Martin＂。一部似是現代版＂諾斯弗拉圖＂吸血鬼的社會諷刺劇。電影的主人公Martin是一個內向不善交際的青年，但他的保守叔叔Faud卻一直深信Martin是個有＂諾斯弗拉圖＂的邪惡血統的吸血怪物。他把Martin關在閣樓，并用可笑的大蒜串和十字架作為驅逐Martin的道具。而Martin則故意穿上德古拉般的批風，涂白雙臉，然后將假獠牙吐在叔叔臉上說＂這不過是個把戲罷了＂雖然Martin的表妹相信他不是什么吸血鬼，周遭的環境也似乎造就了martin的錯覺，他對陌生女子注射藥物讓她們昏迷，割破她們的手腕允食鮮血，一切都好像一個真的德古拉一樣，只是當中沒有任何的＂魔法＂而已。＂Martin＂在表達方式和鏡頭美學上與以往的羅梅羅不同，尤其異色之處在于Martin每次襲擊女性時與彩色畫面相對比的黑白影象，讓人不知道是否是Martin腦內產生的幻象，與彩色現實世界中鮮血分明、暴力所致的緊繃的空氣不同，在Martin的黑白世界中他是一個真正的吸血鬼，現實世界中的行為變成了真正的吸血，追捕的警察也變成了討伐的村民。讓人想起真正＂諾斯弗拉圖＂電影的哥特式風格，與剝削片式的現實平行交錯，給本片樹立了標志性的風格。不論這些黑白的幻象是代表周遭的成見和偏見導致了Martin對自身身份的迷惑，還是為了更明顯的對比諷刺現代人的野蠻而采用的與現實之間的鏡像反照，都有相當的沖擊力。除此之外在視覺效果上，攝影的角度也增加了Martin所處環境的狹隘感，以反射深受各種外在力量束縛的主人公的狀態。與羅梅羅諸多作品一貫相成的是，＂Martin＂對社會有著尖刻諷刺，就像＂活死人之夜＂一樣，主題總是與人與人之間的疏離，偽善的人群和冷漠，偏見與歧視所帶來的危害。片中除了Martin代表典型的被社會釘上怪咔不正常青年的標簽的年輕人，叔父Faud代表保守和偏見的群體，而引誘Martin的已婚中年女子則也遵循社會偏見卻又是被社會的標簽和歧視所壓迫的受害者之一的悲劇人物。實際上Martin并不像那些＂正常人＂眼中是個怪胎、智障或精神殘缺，實際上他只是有些害羞，在作案時其實他是相當冷靜沉著地，反倒是周遭的人們，好似黑白世界中拼命驅逐吸血鬼的人群一樣，暴戾而不理智。＂Martin＂看似一部現代版的吸血恐怖片，但它又嘲笑著＂吸血鬼＂電影的套路，即使最終吸血鬼要被十字架釘死，但＂Martin＂儼然變成了一個受害者，而固執的老頭Faud卻成為了惡人。一舉顛覆此類型電影的概念。它未必是羅梅羅最有視覺快感的電影，但確實是羅梅羅最用心投入自己想要的世界的電影，作為cult電影粉絲絕對不容錯過。