在古龍筆下人物中，和很多人一樣，我不太喜歡李尋歡。不過和很多人不喜歡他的原因不一樣，我不會根本不相信這個世界上會存在李尋歡這樣的人，恰好相反，我還真認識兩三個“李尋歡”：他們都很真誠，也總固執在做一些自我犧牲的“崇高”行為，但即使不求回報，還是會因為這種自我犧牲沒有達到相應的效果而感到痛苦，或許也會在深夜感慨著“人生幾許失意，何必偏偏選中我”。我們一般把這種罕有的個性稱為“圣父”人格。 人之所以成為人，當然主要因為我們除了利己基因外還多少有一些利他基因，這也是李尋歡這個人物得以永垂不朽的關鍵所在。只是李尋歡DNA中的利他基因超過了任何一種生物可能擁有的極限。“尋歡”，這個名字簡直取得是神來之筆（即使古龍最得意的名字是傅紅雪，可我認為“李尋歡”這名字論境界真是遠高于傅紅雪），李尋歡這一生不知道真是尋歡還是尋慘，但毫無疑問都是他自找的。他的“快樂”完全是建立在對自己利他人格的自我陶醉上——送愛人，送房子，送家產，一切一切，幾乎不曾猶豫的全都送了出去，仿佛擁有它就是為了一次性的“施舍”，而他在這種施舍中感到了一種目眩神迷的，超乎凡人所能想象的“高級”快樂。 當然我今天要說的不是李尋歡，恰恰正因為我不想說李尋歡（因為不太喜歡，也不崇敬，甚至談不上尊重），所以我才強烈推薦楚原1976年電影《多情劍客無情劍》

雖然不喜歡李尋歡，卻不得不承認《多情劍客無情劍》在古龍小說中非常突出，非常經典，非常超乎想象又非常順理成章，總之，絕對是好小說。這個故事里，包含了很多游離于人生邊緣的悖謬、荒誕、溫情、決然、危機……或者說，包含了太多層次的豐富人性。這決定了它并不是那么容易被改編成電影電視劇一類——可以改，但改成和原著相媲美的經典就很難（古龍的小說似乎都有這個特點。）相對而言，楚原的《多情劍客無情劍》絕對是其中最好的一部，因為他做了最聰明最好的取舍。 一直懷疑《多情劍客無情劍》指的是阿飛，因為李尋歡是用刀的（古龍的主角，武器不是刀就是索性沒有，這是他氣質的體現，因為他要寫的是浪子，是邊緣人物，是馬槽里誕生的圣人，劍對他們來說太實在太主流太正統又太鋒利了），用劍的當然只有阿飛，也只有阿飛的劍是無情的，李尋歡連刀都很多情（為了救人而不是殺人）。當然不否認李尋歡的主角地位，只是說，楚原大概非常敏銳的意識到了這一點，在他的電影中，似乎不自覺的把主角的位置給了阿飛，狼一樣的少年阿飛。這一點細微的改動非常之妙。成長中的中二少年阿飛自然遠比神神叨叨的李尋歡更適合作為商業電影的主角，而更重要的是，在一部90分鐘的電影里，講好阿飛的故事遠比講好李尋歡的故事要容易得多。

我一直欣賞楚原的聰明，他不是一個有大野心的導演，很敏感的就知道自己能力的邊界所在，所以只在自己的格局里盡情的舒展，不會自不量力，也絕不越矩。這份聰明是現而今導演中極少有的。“野心太大，撐不起來”簡直是個噩夢，老老實實說好一個故事很難嗎？或許，真的很難。

原著中近百個人物，實際上最重要的只有四個：李尋歡、阿飛、林仙兒、龍嘯云（林詩音就是個裝飾）。楚原知道只要把這四個人物立起來了這部電影就不可能失敗，所以他成功了一大半，至少一半。

林詩音似乎總是一個花瓶角色，在哪個版本的改編中都差不多。不過余安安的林詩音是真美，為什么不和井莉換一個角色了？

阿飛是楚原塑造的最好的人物，楚原改編下的阿飛和李尋歡也是所有改編古龍劇中描繪最到位最富張力的情感。光憑這一點，我想這部電影被認為是楚原的代表作，古龍改編劇的代表作都毫無問題——我們所渴望看到的好電影，不就是它抓住了最簡單的一點卻直接擊中你的內心么？楚原的阿飛做到了。 阿飛是愛李尋歡的，那種愛，超出了普通人所能想象的極限，也幾乎不可能簡單“友情”兩個字來形容。惟有現實中無父精神上無母的阿飛才能真正理解并且認同自帶光環的“圣父”李尋歡——因為沉淪底層私生子的他受過的苦，因為他從未得到過的愛，也因為他性情中純粹偏執又來不及經歷挫折的少年鋒芒， 還有狼一樣天生的直覺。他知道如果這個世界有有一個人能絕不算計你，全心全意為你考慮，甚至可以為你犧牲所有，當然是李尋歡，只有李尋歡。問題在于一般人根本承受不起李尋歡這種“大愛”，他們絕不相信真有這樣的人，更無法理解他的任何邏輯所以只能成天提心吊膽的懷疑他別有用心。這是“圣父”的悲哀，人性的軟弱的，“水至清則無魚”在任何時候都適用。惟有初出茅廬的阿飛簡直是小雞遇到了雞媽媽，一出場便認定了李尋歡，這是奇妙的緣分，而更多，則是兩人氣場的契合。阿飛是一株長在貧窮土壤之中亟待成長需要精心灌溉呵護的奇花異草，而李尋歡則是無時無刻都在發散光和熱不發散就會爆炸的小太陽。所以阿飛自然只能像向日葵望著太陽那樣眼巴巴的望著李尋歡，甚至有些可憐兮兮——沒辦法，這就是愛。

第一次見面，李尋歡要請陌生人阿飛喝酒，桀驁不馴的阿飛“不是我自己買的酒，我絕對不喝”生生懟了回去。但就因為一句“等你有錢了，你請我喝酒如何？”阿飛就感受到了這個世界前所未有的信任、尊重和理解（可憐的孩子，你以前過的是什么日子？），之后就飛蛾撲火了，為你生，為你死，為你生不如死——

李尋歡自然也愛阿飛（他愛所有人），不過比起阿飛，他更愛龍嘯云，因為龍嘯云的出現成全了他“圣父”人格的完成，沒有龍嘯云，他一生也不會知道自己竟然能這樣的偉大，能犧牲這么多，能給予別人這么多！這好像是李尋歡用盡一生力氣等待的一個機會，他如何不滿足？“我這一生，該如何報答你！”龍嘯云總是喃喃的說。可李尋歡何須報答？他只需要自己仰望自己。所以他才會把一切都給了根本不會報答他的龍嘯云，卻幾乎什么也沒給滴水之恩涌泉相報的阿飛。然而阿飛得到了一點點就會想著自己得拼命長高開花結果（李尋歡只和他喝了一頓酒，他就能用命闖興云莊），只是他不知道“報答”本身就是李尋歡本能逃避的。真有趣！人與人之間的緣分如此難以捉摸，龍嘯云和阿飛都是李尋歡命里難逃的劫數。

對李尋歡來說，龍嘯云這樣的人才是他一生追求的摯愛吧……又是一個“我心照明月，明月照溝渠”的故事。

至于龍嘯云了，那就悲催了，原著中他是一個強行被拉近李尋歡編導的戲劇人生中的觀眾，古龍自己都說，他不壞，只是怕，是懦弱：他的一切都是李尋歡施舍的，他怕李尋歡隨時都會拿走，而自己根本不能說個“不”字——因為他比誰都清楚他本就配不上得到的這一切。沒有人能承受不屬于自己卻被別人設定的人生。楚原也許拍不了這樣的龍嘯云，他電影中的龍嘯云設定是處心積慮的要打敗李尋歡，所以他處心積慮救了李尋歡，處心積慮抓住李尋歡的性格缺陷讓他心甘情愿的把一切讓給自己，最后處心積慮的要讓李尋歡成為江湖公敵，身敗名裂而死。從未愛過任何人的龍嘯云于是瞬間成了全電影中氣場最強的人物，遠遠壓倒了李尋歡。這肯定不是注重討論人心細微幽深之處的古龍想要的，但在這部電影中卻可以說“合適”：唯有這樣的BOSS才配得上李尋歡的自以為是，“你想要利用感情的時候，就得像我，夠冷夠狠，否則就像你，一輩子都被感情支配著，在痛苦和悔意中過日子！”真是給了李尋歡一記狠狠的耳光啊。劇情集中的電影要尋找一個恰當的點讓所有人物的張力全部打開，楚原確實犧牲了龍嘯云的復雜性以及這個人物身上人性深度，不過作為電影，倒意外的圓滿了。

壞得絲毫也不猶豫的龍嘯云

岳華演過不少反派，在楚原的電影中比較重要的就演了律香川、無花、唐傲、李玉函等，但不得不承認，龍嘯云是他演得最出彩最淋漓盡致的角色。尤其是到了最后，毫無悔意的龍嘯云殺死林詩音，又不顧一切要殺李尋歡時，這個意志如此堅決把壞貫徹到最后一刻的人頓時讓人肅然起敬。

至于林仙兒，實在是一個敗筆。那個縱情任性的魔女，只有古龍才能塑造的出這樣的女人，這樣的聰明，這樣的貪婪，這樣的本能，這樣的強烈——可惜這個人物似乎讓所有人都退卻了，熒屏上沒有出現過真正的林仙兒。小家碧玉的井莉不演天下第一美人還說得過去，一演還要演個為父報仇的孝女，那就真的吃不消了。井莉也演不了真正的尤物林仙兒，算了，這部電影中的林仙兒純粹是個過目即忘的人物，倒是后續1981年《魔劍俠情》中的林仙兒有幾分原汁原味。

井莉并非不美，但不是讓人驚艷的那類——阿飛和林仙兒這條線在這部電影中淡化了很多。一是林仙兒實在沒有那份顛倒眾生的魅力，迷住阿飛有點說不過去，二是這部劇的官配絕對是歡飛啊。

還是阿飛成全了整部電影，爾冬升除了身材太高大之外，的的確確配得上狼一樣的阿飛，那么鋒芒畢露，那么單純無知。阿飛是無情的，除了李尋歡，他幾乎感受不到什么是感情（當然被林仙兒騙是另一回事，那是年少必經的迷戀，而非真正的感情），阿飛也是多情的，他可以用生命去回應別人的情感。電影中，幾乎從未有過表情的阿飛叫李尋歡“小李”（在原著中則從未用過這個稱呼），在興云莊眾人圍攻懷疑李尋歡時一把抓住李尋歡的手：“走，我們喝酒去。”在少林寺斬釘截鐵維護李尋歡說：“你要動一動我就殺了你。”單純到讓人心疼的孩子。一句“小李”，刻意拉近和李尋歡的年齡和情感距離；萬千人之中，無論何時眼中都只有李尋歡一人。這讓人倍加感到這個孩子內心的孤獨和渴愛。加上從頭到尾都是一臉“你們居然懷疑我圣父是壞人，是不是眼瞎？”的執著，甚至愿意為了洗清李尋歡的嫌疑而自己假扮梅花盜去殺人——李尋歡你的真愛應該是阿飛啊，你才眼瞎啊！

小寶那時真好看

很多人都說，《多情劍客無情劍》如果找狄龍來演李尋歡的話，阿飛的角色就是為姜大衛量身定做的。抱歉，雖然狄姜一生推，但我認為姜大衛不適合阿飛，真正為阿飛量身定做的是小寶。狄姜之間天然有一種化學反應，你無法想象他們在一部電影中卻居然不是彼此的摯愛。姑且不論李尋歡和阿飛確實隔著輩，小寶的

這部電影里的阿飛，似乎只剩下野獸的本能，他的善惡是非觀非常薄弱，只因為依戀李尋歡的溫情，就偏執得無怨無悔。我想也許真的只有生活在遠離人群的荒野之中的人才能做到。感覺得出楚原明顯更喜歡阿飛，這大概也是人的本能。李尋歡的恩和愛總歸常人無福消受，只有單憑本能行事毫無心事的阿飛能承擔。這樣單純得孩子誰不愛了？就像我們愛一條桀驁不馴的狼，一只忠貞不二的狗一樣——雖然這樣說很對不起阿飛。 我想，喜歡阿飛，也正是因為我們每個人內心都保留著對純粹情感的向往，那不摻雜任何功利、陰謀、心機，毫不保留的坦率情感，讓人沒有顧慮的接受和付出。清澈的阿飛，簡單的阿飛，當然他還很好看，真是很好看。那么年輕，那么生澀，有一雙敏感的眼睛，脆弱的女孩般的唇形，還有堅韌的下巴和強烈的神情。一點也沒有姜大衛的邪性，卻有他的靈動。阿飛是天賜的阿飛啊~~

“冷風如刀，以大地為砧板，視眾生為魚肉。萬里飛雪，將蒼穹作洪爐，溶萬物為白銀。”

《多情劍客無情劍》的境界，在所有的改編中，楚原應該是最好的一部。因為天地蒼茫，卻不一定容下兩個孤獨的人。人都最怕寂寞，卻偏偏要寂寞。最終李尋歡與阿飛在雪地相互告別，注定要各自走各自的人生——很喜歡楚原這里的克制處理。到了第二部《魔劍俠情》，實在有點過了。

說起來，人太多情，或許真會敏感，會孤獨，會倍感脆弱和遺憾，可是無情的人生又有何樂趣了？人在一生中能抓住的東西那么的少，愛和恨，不妨都擁有一點。