一般來說，每個獨立電影人都會使勁在自己的處女作里填滿自己的畢生所學，比如賈木許的《長假漫漫》、薩弗迪兄弟的《被搶劫的樂趣》，甚至電影大師PTA的短片首秀《香煙與咖啡》，他們無一不用稚嫩且蹩腳的鏡頭影像、敘事結構和場面調度包裝各自的風格主義。但Kelly的處女作《野草蔓生》卻一般都被看作是她所有作品里面最不像她的作品。

Jim Jarmusch& The Safdie Brothers&P·T·A

作為一個經常把鏡頭投向美利堅西北部的導演, 這是她唯一一部在佛羅里達州取景的電影；作為一位不愿意落入窠臼的獨立影人，在我看來卻從各種角度落入了90年代反類型的類型片俗套。 因為屬于1994年的電影史話從不缺少這種反類型的鬼才，比如昆汀·塔倫提諾當年用《低俗小說》接過戛納金棕櫚之后，全世界都在膜拜他，全世界也在模仿他，這也是為什么我認為kelly之后用長達12年的作品空白期反思她在這部片子里乏善可陳的個人蹤跡。

《Pulp Fiction》

首先《野草蔓生》具備常規公路電影的所有元素：汽車、槍支、犯罪計劃、亡命鴛鴦，甚至追捕他們的警察也恰巧是女主角的父親，所有犯罪的起源也來自警察父親遺落的手槍，這樣設置的敘事巧合我們在希區柯克的電影中輕車熟路。但作為反類型片它又是一部沒有公路的公路片，沒有犯罪的犯罪片，沒有愛情的愛情片——因為男女主錯殺的路人甲其實并沒有死，他們原本計劃的逃亡之旅其實也只是在這樣破敗的小鎮兜圈子，這樣干澀的幽默感照搬繼承了昆汀劍走偏鋒的反類型風格，也頗有科恩兄弟黑色喜劇味道。

那同時，上面提到《野草蔓生》之所以被看作是她所有作品里面最不像她的作品也是因為Larry Fessenden除了擔任了該片的男主角之外，還是這部電影的制片人，也是這部電影的剪輯師，也就不難怪為何處女作麻利的節奏為何和之后徐緩節奏有了相當大的差異。 但并不是說這部電影的反類型就是失敗的，也并不是說kelly在這部電影里的想法完全就被掐滅了，她作為女性導演顯而對每處細節和氛圍的烘托有更柔和的處理，對現實生活也有更凌冽的刻畫。 比如電影開始，男女主誤殺黑人，但后來發現犯罪未遂，逃亡失敗，這個時候劇中人和劇外人都在期待公路片范式，但“如果我們不是殺人犯，那我們什么都不是”，“如果我們沒有離開這，那我們永遠都困在這兒”。所以影片結尾處的一聲槍響是雷蒙德最不甘心的浪漫一筆——女主心灰意冷沖動崩了男主，正式逃亡驅車駛向公路遠方。 不過，電影又結束在你我都尷尬的瞬間——女主絕情扔掉手槍逃離小鎮的時候，那可沒有《末路狂花》那般駛向懸崖一騎絕塵的浪漫，她的小破車堵在了高速公路上，開不走挪不動，鏡頭升起縱深那一刻是一望無際的交通堵塞，就像女主又回到對之前百無聊賴生活疏離迷失的萎靡狀態。

這里結局處理基本上成了她之后電影的一貫風格——一方面為電影探索更寫實的意境，一方面戲劇性的諷刺點到為止，這樣的反差感意味深長，成長與反成長共振，似乎都暗示著電影結束之后我們與這些角色的牽連感繼續存在，但其實這些人早在你遇到他們之前就已存在毫不相干……