影片改編自芬蘭18世紀著名小說家J·阿霍（Juhani Aho）同名小說，這部在芬蘭家喻戶曉的小說先后3次搬上電影、電視，郭利斯馬基這次的改變將一個古典的道德劇移植到了現代，最有強烈的現實意義，他以影像讓觀眾自己對故事進行道德判斷，無聲勝有聲。本片是20世紀最后和最有價值的默片之一，和臺灣導演蔡明亮的造作相比，郭利斯馬基的影像更加打動人心，他真正借鑒了默片的特質以略微夸張的啞劇形式表達人物情緒，以表現性的夠圖來隱喻劇中人的內心波動。惡漢辛邁卡的狡詐導演僅以一個偷偷將酒倒調的鏡頭，而那只綿羊無疑是指代瑪利亞的善良和柔軟，猶如中國的羊入虎口之意。而她開始涂脂抹粉的畫面正說明著她內心被情欲誘惑的開始，在舞會回家的路上一個頭偏向辛邁卡的鏡頭就很好表達她心里的偏轉，同樣，落花流水表明了她境況的危急。導演的鏡頭語言非常簡練，因為沒有對白，所以象征性的畫面為影片增加了敘事的張力。買入妓院后，仰拍的的辛邁卡和俯拍的的瑪利亞鏡頭很好說明了他們的關系。導演讓影像回到了原初，一種靠畫面推進故事和達到高潮的方法。他讓觀眾回到電影史最有想象力的年代，所以在dvd花絮里有幾段梅里愛早期默片讓觀眾對于影像本身有所回應。影片最后瑪利亞的丈夫裘哈報了奪妻之仇，自己也受了槍傷倒在了城市的垃圾填埋場里的鏡頭是對當代社會人心荒漠的暗喻，而對于宗教導演以一個細節就說明了自己的感受，當裘哈和瑪利亞結婚儀式后神父點煙鏡頭說明了宗教神圣性的削弱。這部關于引誘后背叛的題材其實就是生命經常的困惑，而宿命的本身往往是開始自己對于自己的迷失。影片獲得1999年柏林電影節新電影論壇獎獨立影評人：卡夫卡·陸KavkaLu版權所有，請勿私自轉載聯絡方式：MSN:[email protected]郵箱： [email protected]