一部特別的電影，給人真實生活的感覺1、劇情影片以印度50周年慶為背景，借一段凄美愛情故事描述當時的北印恐怖主義。雖然依舊以愛情貫穿全片，但卻是戰亂中的愛情。隨著劇情發展，透過華美鏡頭語言的運用，觀眾可以感覺到硝煙無處不在。劇情線索的穿插把看似平靜的表象剝離出來，讓觀眾看到現實的殘忍，看到生命的意義，也見證了宿命。好故事要慢慢講，直到臨近結尾影片才揭示所有事情的源頭——1991年的Kunan Poshspora集體強奸事件。當時印軍在克什米爾偏遠村落Kunan Poshspora執行“搜查行動”。然而進入村落后，這只隊伍并沒有進行任何搜查工作，而是對村莊50多位女性進行了輪奸（國際人權組織報告的數字高達100人）。迫于國際壓力,印度政府先后進行了多次調查，而結果都偏向軍方無罪，引起國際上強烈譴責，但最終還是不了了之。而那些受害者的苦難并未就此結束。此后的跟蹤調查顯示，受害者中只有2個后來上了大學（是的，就像片中女主一樣，受害者很多都是孩子），更是沒有人愿意娶她們（哦，至少還是有一個家庭成功把16歲的女兒嫁給了一個50多歲的離婚老頭）。聽到這兒或許你已經開始撩袖子了。但只要稍稍在網上翻翻，激動的情緒便會平靜不少，因為馬上會發現或許她們還是“幸運的”。印度在克什米爾這片后娘養的土地上秘密屠殺的事情絕沒少干，仍憑你什么Human Rights, Human Justice譴責，干完不承認是一貫的做法。或許又會開始大罵印度，但繼續深入便會發現英國留下的“蒙巴頓方案”或許才是罪魁禍首（英國人挺喜歡“隨手劃”的，在西藏也干過這事兒）。印巴獨立那一刻，旁遮普這個美麗的地方頃刻血流成河堆尸如山。與幾十萬的宗教大屠殺比起來，這又算得了什么？

真納與甘地這么看來源頭是始于1千多年前的印度教與伊斯蘭教沖突了？如果繼續往深處窺探呢？便會開始驚訝，甚至有點害怕。當表象一層層剝離后，會發現最后剩下的，是自己，既人性。恐懼、貪婪、仇恨、嫉妒、暴力。。這些元素存在于每個人身上，每個人都有成為冷血屠夫的潛質。這些元素隨原始記憶代代相傳，深置于潛意識，當時機成熟，可怕的事情便可以發生。

回到影片，Mengha對Amar說“你有你的生活方式”，言下之意，你無法理解。不同原始記憶，不同家庭，不同環境，不同遭遇。。這些都是理解的障礙。要不怎么總說理解萬歲？正是因為這很難，有時甚至是不可能。但它卻是消解人性中那些黑暗面的解藥。通過在廣度與深度上不斷拓展，便會有更多理解。如果說不斷去到雪線之上是為人生尋找答案，那么雪線之下的旅行便是為了理解另一個時代、另一方人，治療人性中的黑暗來段歌舞放松一下吧歌舞Chaiyya Chaiyya戲劇性的開頭過后，馬上就轉入這段節奏感很強的歌舞片中歌舞不多，每段都代表著劇情的轉折2、Ladakh（拉達克）影片在視覺上有著紀錄片的風格，十分寫實。除了拍攝方法與后期處理，與全片基本都在實景中拍攝有很大關系。印度南北迥異的風光形成強烈視覺沖擊，堪稱視覺饕餮。而其中令人印象最深刻的，是一個美的超越任何文字描述，古老的無法追溯確切歷史，充滿原始野性與神秘的地方——Ladakh（拉達克）<圖片3>熟悉西藏的朋友一眼便會看出它與一個地方很像——平均海拔4000以上，被稱為世界屋脊的屋脊的西藏阿里地區。海拔基本都在3000以上的拉達克與阿里一樣，是因高聳的喜馬拉雅山脈阻擋印度洋水汽而形成的高海拔荒漠。空氣干燥，唯一的水源來自冰川融化，地貌極其粗狂不羈。然而這里卻是曾經的絲綢之路上的貿易要道，連接南亞與中亞。當時的兩條主要線路：Amritsar（阿姆利則）——Yarkand（莎車城），60天，翻越11個埡口的Ladakh Route（拉達克之路）Leh（列城）——Lhasa（拉薩），路經岡底斯山脈腳下4460米的 Gartok（格爾亞沙，當時西藏西部的夏都）及圣湖瑪旁雍錯的Kalimpong Route（卡林邦之路）。Ladakh（拉達克）——Land of high passes（高山埡口之地）<圖片18>16世紀拉達克版圖（圖中黑框部分）可見，曾經的拉達克涵蓋日土、古格、普蘭等大塊當今西藏阿里地區。所以拉達克無論在地貌上還是文明上都與阿里地區（而非西藏）更相像。阿里雖現屬西藏，但對它進行單獨了解或許會更合適。就算對西藏一無所知，只要去拉薩和阿里看一眼，便會感受到巨大差異。阿里拉達克地區古拙、宏大、厚重、神秘的自然是一道道層出不窮的風景線，穿越一層還會有一層，橫看縱看直看斜看正看倒看，每一層風風景都有它不同的內容和不同的意境，你走的越深越遠，越被它的深邃和神秘所誘惑。如果沿著歷史脈絡繼續探索，便會來到那個謎一樣的文明—Shangshung（象雄）Rolf Alfred Stein在Tibetan Civilization（西藏文明）中是這么描述的：“繼續往西，西藏人遭遇到一個完全陌生的國度——象雄，岡仁波齊、瑪旁雍錯都在其領土之內。。他們可能是印歐人。。這個國家的南面肯定是印度，而它的東、西、北面究竟延伸到多遠，則沒有人知道。。”藝術家巴荒在描述阿里時曾說“生命的本質是一座巨大的荒原”。而這地球上最高的荒原就像一面鏡子。在如此嚴苛的生存環境下，任何“套路”都不再適用，每個人都赤裸裸地行走在天地間，只留下生命的本質。導演一定也發現了這點，才會在最初給影片起了這樣一個名字——Ladakh - Ek Prem Kahani（拉達克之愛/愛在拉達克？）不僅是導演，來到這里的每個人，電影攝制、舞美、服裝、光線、攝影、音樂制作、歌手、演員都與克什米爾的這片荒原強烈地共鳴著，才會創作并演繹出這段讓人分不清是舞蹈，是宗教儀軌，還是表演藝術的獨特歌舞。也是目前看過的所有印度歌舞中最喜歡的一段——Satrangi Re<圖片4>不同場景不同顏色，有著不同的寓意。班公錯的一段，紅色絲綢包裹2人象征愛的欲火，與高原特有的藍色背景形成強烈對比，充滿張力<圖片5>在Basgo Gompa是黑色，充滿原始野性，透著薩滿教式的瘋狂<圖片6>影片中男主經歷了古阿拉伯文學中定義的愛的7個階段（7 shades of love）： attraction吸引, infatuation癡迷, love愛, reverence尊敬, worship崇拜, obsession迷戀，death死

雪山的白色代表死亡現在就讓我們進入高原荒漠Ladakh歌舞Satrangi Re

影片后半部分來到印度南部攝于喀拉拉邦的歌舞Jiya Jale盡顯南部風情，舞蹈與音樂自然也就換了風格歌舞Jiya Jale兩段歌舞看完是否有些發現？Satrangi Re中的Manisha Koirala（1號女主）動作利落到位也更復雜，明顯與Shah Rukh Khan（男主）及第二段歌舞Jiya Jale中的Preity Zinta（2號女主）不在一個層次。Shah Rukh Khan舞蹈技巧一般，但你卻并不會看出缺陷。因為人家有超強的表演能力，跳起來那是veli veli滴投入~ 關于Preity Zinta，看過Yash Chopra的大作《Veer Zaara愛無國界》的朋友一定被片中她與Shah Rukh Khan上演的那場曠世愛情深深打動。本片是她的熒幕處女作。可以看得出，這段舞跳的也是相當夾生，盡管歌舞編排并不復雜。

Yash Chopra的大作《Veer Zaara愛無國界》,也是另一部可稱為“藝術品”的印度電影

八卦一下：影片里23歲初涉影壇的Preity Zinta甚是可愛，也曾一度被印度人民譽為國民女神。但崇尚西方的她似乎總對自己的長相不滿，于是。。整容后感覺反而沒了特色，挺可惜回歸主題，其實真正想說的是本片女主——3、Manisha Koirala

從影片開頭那個十分戲劇化的一幕開始，女主就一直是這樣一種謎一樣的眼神，帶著男主經歷了古阿拉伯文學中愛的7個階段（7 shades of love）：attraction吸引, infatuation癡迷, love愛, reverence尊敬,worship崇拜,obsession迷戀,death死Manisha Koirala的美很特別（印象中找不出第二個有相似氣質的人）。第一眼并不覺得漂亮，但會被吸引。這種吸引始于眼睛（或者說眼神），始于謎一般的氣質。一旦被捕獲，便沉迷于那不可捉摸的神秘中無法自拔。

影片中的Meghna就是這樣一個女孩。這種樸素迷離的神秘來自她的經歷。對于這樣一個有著太多不可告人的秘密，卻又對新生活有所好奇向往，掙扎搖擺于內心與使命間的復雜角色，Manisha Koirala能有如此到位的演繹，實在難得。可以說本片中她的表演是超越Shah Rukh Khan的，雖然后者的表演同樣無可挑剔。這并非演技高低的比較，更多是角色定位的結果。可以說在男性演技普遍高出女性的印度影界，Manisha是少數幾位能與Shah Rukh Khan這樣的老司機演技相當的女演員

影片中的Manisha Koirala為了符合影片風格，基本沒化妝（或許化了點“乞丐”妝）。這是另一部早期電影中的形象，截然不同。一個演員最巔峰的演出一定是接近本色。Shah Rukh Khan最巔峰的演出總是那些有點變態的瘋狂愛情（畢竟是天蝎座。當然這是個表演能力炒雞強的演員，角色類型十分廣泛）。而對Manisha稍作了解后也會發現，本片的角色更接近現實中的她。看似內斂的外表下隱藏著堅毅與個性。影片中，霸氣的獅子座將愛情中的狠角色天蝎座輕易收于裙下，心甘情愿如門徒般俯首稱臣。不過最初引起我注意的，除了獨特的氣質，是Koirala這個姓。個人原因對尼泊爾關注較多，所以政府新聞上經常看到這姓。這個曾經的印度教國家，也與印度一樣曾實行種姓制度。雖然現已進入民主，但社會生活中依舊深受這種傳統影響。憑姓基本就可知所屬階層，既所謂階層固化。而Koirala這個姓在歷屆總理中多次出現。經了解，Manisha Koirala果然是尼泊爾人，且不是一般的尼泊爾人，而是曾經的總理B.P. Koirala的女兒！（祖父輩還有兩個也在90年代當過總理）有著優越背景的Manisha從小在印度長大，循規蹈矩地準備當個受人尊敬的醫生。但卻陰差陽錯地開始了模特兒生涯并來到了孟買，接著就開始了演藝生涯。在演技迅速被認可的同時，在90年代被選為寶萊塢最美女演員。此外，她也是UNFPA聯合國人口基金會愛心大使，美國獨立電影制作協會成員，一直致力于女性權利、反暴力及制止販賣女性（這在尼泊爾、印度等南亞國家很常見）。

個人語錄可見，這絕不是一個普通演員或女性， veli veli地有個性~不僅如此，人家還精通印度八大古典舞里的兩種：Bharatnatyam婆羅多舞與Manipuri曼尼普爾舞。這兩種都是寺廟舞（印度舞的起源），可謂最古老的舞種。印度古典舞是世界上最難的舞蹈之一，對于臉部表情（精確到眉毛有幾種形態）、頭部、手勢、腳及身體都有很高的要求。如要精通，需投入大量時間，跳的好的都是從小開始學的。

既然談到了，就簡單聊聊~印度古典舞可追溯至公元前4世紀左右圣人Bharata Muni名下的Natya Shastra論集（印度流傳至今的最早的關于表演藝術的論集）。Natya Shastra論集源自吠陀經里的一些宗教儀軌，在探討哲學及敬神時會進行類似于表演的活動，所以這本論集有著很強的宗教性。印度古典舞最早在寺廟內殿中表演，Natya Shastra把這種寺廟舞歸稱為margi。宮廷里由古典印度音樂伴奏的舞蹈則為Carnatakam。一個印度神被看作是他的寺廟里最受崇敬、最尊貴的客人，所以應當奉獻上全套16種愉悅感官的款待，音樂與舞蹈也在其中。印度古典舞通常講述善與惡的故事，用十分戲劇化的方式演繹。用不同的符號化表情與手勢（mudra）來表示某種特定對象，如某樣東西、天氣、自然現象、情緒等。如果僅把Natya Shastra看作是一部關于戲劇的論集，那就太低估它了。其內容涉及神學、神話歷史、美學與哲學，對印度傳統舞蹈、音樂與文學都有著深遠影響。而最獨到之處在于其中的美學情感論述：“娛樂只是一種效果，而非目的。舞蹈的真正目的是要超度觀眾到另一個充滿神奇的平行現實中，從而體驗到內在意識的本質，并開始反思一些精神與道德問題。”同時，Natya Shastra中提到觀眾是帶著不同的情緒來觀看表演的，給悲傷的人安慰、給尋開心的人娛樂、給憂慮的人安心、給膽小的人勇氣、給饑渴寂寞的人情色..... 戲劇的作用就是給予人們更高精神層面的愉悅及生活的開悟。這或許就是為何幾乎所有印度電影（甚至包括一些爛片），理性上明明知道很多細節是不切實際的，但情緒上依舊會受到強烈的沖擊與控制，讓人愿意暫時扔掉理性投入感官愉悅中，盡情釋放被壓抑的情感本能，從而與影片中的角色產生共鳴。現在再回頭看那段分不清是舞蹈，是宗教儀軌，還是表演藝術的歌舞Satrangi Re，或許一切就顯得理所當然了。所以這些是有著極深的文化根基的，而非當下膚淺地一句“創新”所能捏造。這也是中國電影遠不如印度電影的最大原因——缺乏文化根基。電影如此，藝術如此，世界亦是如此。當下太多急功近利的“流行”其實只是在浪費生命。世界與時間向來都是淡定的，回頭看看便會發現，當下的許多“潮流”并沒有留下一絲痕跡。

Natya Shastra中的108個舞蹈姿勢也是后來大神濕婆公元前1世紀左右造像時的參考最后，當然是導演~4、Mani Ratnam國內觀眾可能對這個名字比較陌生，因為看的大多是寶萊塢（Bollywood）電影。在說這個牛B的導演前，得先說說印度電影行業。由于寶萊塢無論從票房（占全印43%）、出片數量及從業人員數量來看都是印度最大（世界數一數二）的電影行業，所以很多人會把寶萊塢等同于印度電影。但就像好萊塢不等于所有西方電影，寶萊塢也只是印度這個有著N多個幫的國家眾多電影行業中的一個分支——北印度電影Hindi cinema而已。（這句怎么感覺像在考語法結構？）其它的cinema還有Assamese，Bengali，Brijbhasha，Bhojpuri，Chhattisgarhi，Gujarati，Kannada，Konkani，Malayalam，Manipuri，Marathi，Indian Gorkha ，Odia，Punjabi，Sindhi，Sherdukpen，Tamil，Telugu，Tulu cinemaBollywood這個名字由Bombay（印度人口最多的城市孟買Mumbai的舊名）＋Hollywood結合而來。看得出對好萊塢的傾慕，但卻也是個跟風而來的名字。最早創造這種詞語結構的并非寶萊塢，而是上世紀初當時印度最大的電影行業西孟加拉電影Tollywood（西孟加拉加爾各答 Tollygunge）。這樣擼一遍清爽多了~沒錯，如果說Yash Chopra（愛無國界、愛無止盡、愛。。反正與愛有關的好電影都是他拍的就對了）是寶萊塢（北印）近代電影之父，那么Mani Ratnam就是泰米爾語電影（南印）最牛的一個導演（嚴格來說南印電影還包括東南部安得拉邦的Telugu泰盧固語電影等，但份額不大），即使在全印也是備受尊敬的導演。印度電影大致可分兩種，國內觀眾看得比較多的是Masala（大雜燴）電影（最愛Masala tea~~），也就是愛情、搞笑、動作等各種類型夾雜在一個片子里。而對于Parallel（印度新浪潮）電影接觸較少，這類片子風格寫實嚴肅，專注于表達尖銳的政治問題。而這正是Mani Ratnam擅長的。他的電影以風格獨特、歌舞精美及高超的光影著稱。這些在影片中都有淋漓盡致的展現，所以該片被譽為Mani Ratnam的代表作及現代電影經典。另外還有兩位牛B人物就簡單介紹下吧：36歲被譽為印度現代電影音樂變革人，奧斯卡2次獲獎5次提名的A.R. Rahman。也是本片的音樂制作人。Lata Mangeshkar，大名鼎鼎的傳奇代唱歌手（playback singer)（你不會以為印度電影里的歌舞都是主角自己唱的吧。。），已經唱了50多年，Yash Chopra御用歌手~ 本片中大多數的女聲也都來自她的聲音。（請在欣賞歌舞時自動忽略畫面背后歌手的面孔。。）這是位十分敬業、多產的歌手。91年獲吉尼斯最多錄音歌手紀錄時已錄了不下30000首，現在這個數字估計不低于40000