《畫之國》是法國73歲導演Jean-Fran?ois Laguionie的第四部動畫長篇，制作周期歷經五年。在3D當道的今天，還能堅持做2D動畫的導演顯得彌足珍貴。全片沒有煽情的淚點，也沒有眼花繚亂的打斗場面，但還是吸引我頂住排片表上“6歲起”的壓力再一次走進影院。此片無論是畫面還是劇情，都是我近年來看的動畫長片中的佳作。1. 美術風格動畫本身就和美術有千絲萬縷的聯系，但如果把它解讀成“活動的畫”顯然太狹隘，怎樣把兩者完美地結合一直是個難題。《畫之國》對美術和動畫的結合做了個有趣的探索。片中的背景大量運用整體色塊，讓畫面充滿油畫的質感。開場大量冷色調的運用，讓人還未看故事，就首先感到一絲壓抑和不安。城堡中明亮的黃色光線顯示出杜班人（法語“畫全的人”的諧音）高高在上的地位，而飽嘗禁忌之愛痛苦的拉莫和克萊爾只能躲在黑暗中。魔法森林入口線條扭曲，藍、紅、黑為主色，渲染出恐怖的氛圍。隨后，水流漸緩，顏色轉暖，明亮的黃色和充滿生機的綠色將緊張的氣氛緩和下來。隨后表現戰爭的畫中，背景是簡單的灰白黑，充滿了冷酷和無情。相反，畫家筆下的情人嘉朗斯和威尼斯城明亮歡快，粉、橙、紫等大量過渡色使畫面飽滿鮮艷。當死神來搶奪高姆時，畫面又逐漸轉黑，配上激烈的進行曲， “死神來了”的情節讓人不寒而栗。（我被嚇到了，前面坐著的媽媽一直摟著小孩……）人設也同樣精彩。男主角拉莫以藍和黃為主色，顯得沉穩而勇敢。女主角羅拉用了紫、黃、綠，與開朗、勇敢、機靈的性格相符。布呂母和高姆則是只有輪廓的勒夫人，設計上借鑒了油畫打稿的草圖，不難想象轉化為動態的難度不小。值得一提的是片中兩次幻想橋段，人物幻化成素描般的輪廓，配上舒緩的音樂，在多次變形中把對愛人的渴望表現得唯美而詩意，是片中的點睛之筆。其實，《畫之國》的劇本起初并沒有限定畫面風格。導演Jean-Fran?ois Laguionie也是一名畫家，考慮到劇中人物需要有具體的形象，所以把風格限定到抽象畫派之前的20世紀30年代，主要參考的畫家有夏加爾、馬蒂斯、德朗、博納爾。片中有印象派的影子，更有后期象征主義及超現實主義風格，構圖平面，明暗對比強烈，脫離對現實的模仿，“主觀化的客觀”為劇情和主題服務。導演對畫面風格的選擇由故事而來，所以整個影片風格非常統一。這對水墨動畫的發展也是個啟示。2. 故事主題影片以拉莫、羅拉和布呂姆在畫內外尋找畫家的歷險為主線，畫中杜班人對巴菲尼人（法語“未畫全的人”的諧音）的壓迫為輔線，兩者交匯在杜班人拉莫和巴菲尼人克萊爾的愛情上，以此為矛盾點推動情節。尋找畫家的目的是為了讓他把未完成的畫作補完，讓所有人都有平等的權利。其實世界本來多彩，外表的差異無可厚非，可總是有人致力于建立一個標準，把人分為三六九等區別對待，顯示自己崇高的地位。故事起源于對差異性的消除，但隨著情節的發展，逐漸轉變成對自我的重新塑造。這個轉換非常高明，因為如果故事結尾是眾人找到了畫家，把所有人都畫完整了，那么主題就僅僅是如何把自己變得和別人一樣，矛盾的根本并未消除。顏料是人物的命脈，通過自身的努力掌握并且改變命運，才是影片想要傳達的主題。結尾處，所有人都按自己的喜好用顏料重新畫了自己，所以找畫家也變得不重要了。但是影片主題并沒有停留于此。尋找畫家的過程，其實也是對自我的探尋。小孩最常問的問題之一是 “我從哪兒來”，人類也從未停止過對生命起源的探索。當所有人都忙于用顏料畫自己時，女主角羅拉再一次走出畫作，終于見到了畫家本人。畫家說：“我并沒有拋棄他們，我給了他們最基本的東西。一副簡單的圖畫通常比一副精雕細琢的油畫美。”所以為什么要忙著把自己包裝成另外的樣子呢？原來的自己才是最美的。不受外界的干擾，忠于自己的內心，坦坦蕩蕩地活著，才是世界本來該有的面貌。影片開頭借羅拉之口說出“這里，每個人看到的世界都不一樣”，既是對主題的隱射，也可以看作導演對影片的期待。如侯孝賢所說：“我覺得總有一天電影應該拍成這個樣子：平易，非常簡單，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深！”《畫之國》對小孩來說，是一個成長的故事，比如那些在學校總被同學欺負的孩子看此片估計非常有共鳴。對成人來說，我們看到了太多的隱喻：對外表的過度關注、種族歧視、極端主義、集權、死亡……每個人都能從這部影片中看到不一樣的世界，不一樣的自己。《畫之國》的故事非常有想象力，敘事流暢，風格統一，畫面和音樂對敘事的輔助堪稱典范。要說唯一的不足，就是結尾羅拉在光線充足的實拍鏡頭里略顯死板，與周圍環境不太協調。所以說，動畫技術的探索和畫畫一樣，沒有盡頭。