畢業于法國高等國家影像與聲音學院（La Fémis）的克萊爾·比爾格，她在2014年與兩位同學合拍的首部長片便獲得當年戛納電影節的金攝影機獎。此后，她獨立指導影片《真愛》，繼而獲得威尼斯電影節威尼斯日最佳影片。 《外語》延續著比爾格前兩部中對女性生活經驗和家庭話題的關注。然而，這部入圍今年柏林主競賽的影片，更從片中兩位少女的相識相知的青春成長故事中不斷尋找著生活中愛與包容的痕跡，更進一步引申出深根德法兩國最核心的社會及政治話題，這與柏林電影節作為國際社會政治議題地圖的宗旨及功能性極度吻合。

《外語》從來往德國萊比錫（Leipzig）和法國斯特拉斯堡（Strasbourg）之間的火車講起，來自法國的17歲女學生Fanny前往德國進行語言交換項目。在萊比錫，她遇到了與她同齡、渴望參與政治活動的筆友Lena。能夠熟練掌握雙語乃至多種語言的當代青年，她們的流動性由德法交織的對白和如同水一般從不停歇的性取向組成（Nonbinary/非二元性向），對于這些現代的國際化青少年來說，成長的傳統邊界乃至國家城市間的邊界早已不復存在。 克萊爾·比爾格1978年出生在德法邊界，影片活用她寶貴的生活經驗，跳出德法關系的固有刻板影像。鏡頭隨著少女移動的自行車和動感音樂節拍留下萊比錫的零星街頭，這為以柏林和漢堡為主的德國景觀中心的城市影像注入新的活力素材。影片同時也深入Lena這一代年輕人，探討她們對德國沉重歷史的自我定義（Lena的極端反法西斯左翼政治傾向）。 萊比錫是柏林墻倒下前帶來光明燭光游行的所在地，這座城市與Lena人物的政治意愿則不言而喻。兩個生活富裕，情感卻疏離且不穩定的中產家庭。德法兩位影后（莉莉絲·格拉斯穆格，妮娜·霍斯）分別飾演同等重要的上一代女性肖像。 Lena與情緒不穩定且婚姻受挫的母親之間形成鮮明對比——激進且叛逆的爭取者與似乎長不大的孩子，象征冷戰后德國兩代人截然不同的成長軌跡。與之相比，來自法國的Fanny則觸及更為社會化話題。校園內霸凌現象與青少年的心理健康問題，而作為法國與阿拉伯的混血，Fanny的恐慌與不安中也暗示著法國社會對接受更多外來民族移民的微妙態度。 《外語》里的歐洲青年視角是真實且準確的。Lena與Fanny在互相傾聽痛苦，相互感同身受后在彼此的擁抱中坦率地親吻愛意。青少年時期的自棄不自信心情與對外界失去掌握感的不安，使得在尋求歸屬感或獨特性的路上，謊言成為致幻的巧克力，似乎無傷大雅且難以自戒，但她們同時也是溫柔地接納彼此與永遠相互分享理想。然后，《外語》進一步在青春片的類型外殼中填滿富有爭議的現實話題，卻沒有讓影片淪為乏味的說教。 悸動的愛情生在于浮光掠影的波紋中橫線，家庭中復雜卻真摯的愛，都成為影片即使疊加再多或精明、或取巧、或真實、或時興的話題（buff）也不顯得僵硬和流于表面的重要原因。也許正像導演在柏林記者發布會上所說的：“與其說《外語》是一部青春片或政治宣言，不如將它看成一部尋找愛并對愛再詮釋的影片。它關心個人或集體的恐懼，是對幾代人面對不同問題感知程度的捕捉，更是描繪欲求與信任的作品。”