立教新浪潮大師鹽田明彥今年推出了自己的新作<再見，嘴唇>，在一系列的制約下，鹽田明彥依然完成了一部不錯的青春映畫。我們有幸在今年的東京國際電影節上采訪到這位電影大師。閑聊時他表示以后有機會的話，想把小松菜奈帶到中國和大家一起看電影，做映后交流！以下是采訪的詳細內容！

活弁：關于決定拍攝《再見，嘴唇》的經緯，這是從《害蟲》之后首次與根岸洋之制片人合作吧。 鹽田：如果只算影院上映的電影的話是的。電視上作過《特工特區》，還有在網上播的《晝夜》。感覺最近和根岸合作還蠻多的。這次其實有些偶然，我會定期和根岸見面，一起做一些小作品。根岸遇到企劃·制作人瀨戶麻里子，她說想制作一部讓小松菜奈和門脅麥共同出演的電影，問有沒有什么好的想法。然后他們叫上我一起參與，這是拍這部電影的開始吧。 活弁：您是如何想到設計組合解散的情節的呢？ 鹽田：剛剛您提到了《害蟲》這部作品，《害蟲》的音樂是由一個叫做NUMBER GIRL的樂隊負責的。而NUMBERGIRL在《害蟲》完成后準備上映時解散了。NUMBERGIRL是我非常喜歡的樂隊，希望今后的電影也能找他們，心想這樣以后就能隨便去他們演唱會、看他們的現場演出了。結果突然就宣布解散了。他們是在宣布解散后，搞了一個全國10場的巡演。我想我腦海中還留存著那個時候的記憶吧，在去想如何構成整個故事的時候，冒出來的想法就是讓女性民謠組合宣布解散之后搞巡演。我覺得去描繪這樣十分疼痛的時間很有意思。在此基礎上放入一個男性經紀人，構成三角關系。我想這樣可以做出一部看起來應該有，卻從未有過的電影。 （今年NUMBER GIRL復出了吧。） 是啊！真是不可思議的緣分，電影完成后，第一次試映的時候他們突然發布了復出的消息。打算復出的階段，貌似正好就是我們在拍攝電影的這個期間。完全沒有互相通過氣卻同步起來了，讓我感到很驚訝。

活弁：本作是一部公路片，但又跟一般公路片不太一樣，是那種淡淡地走過的感覺。對此您是如何考慮的呢？ 鹽田：公路片的風景……如果是在美國那種有宏大的自然風光的地方，應該能拍出很有趣的公路片。但如果很仔細的去拍風景，感覺就變成宣傳旅游的電影、旅行的電影了。剛才講的故事舞臺設定也提到，這是一個決定解散的組合。解散前開車去搞的巡演，沒有人對風景有興趣。有了車內的這種大局已定的氣氛，再加上時間單純流逝的感覺，我覺得這樣就夠了。因為是考慮到這些去拍的，所以不會詳細地體現走這條路會看到什么風景之類的。 活弁：結尾的部分也并不很像結局，沒故意去催淚，但是很美。讓人有種似乎又重新回到同一個組合的感覺。 鹽田：確實有吧。我覺得看起來有點冷冷的、但卻很舒服的結尾很好。 （有種每個人都回到最單純的自己然后重新出發的感覺呢） 巡演的故事充滿了整個電影的片長。雖然這里沒有解決任何本質上的問題。但三個人各自的想法、對其他兩人的態度都在一點點改變，最后讓人感覺他們之間在未來還會發生些什么。 活弁：從劇本的結構上也看得處，三個人的距離感很微妙，演員們在表演時很下功夫吧。 鹽田：三位演員我覺得都出色的完成了工作。可能在表演上最辛苦的是門脅吧。她的角色在有很復雜的內在，而且這種內在對外表現得很少，這個角色只是通過一些細微的動作和細微的表情來體現她的內在，我認為這是個很難演的角色。但她在表演中找到了非常好的平衡。與之對應的，劇中詞曲創作也是哈魯，我在她演唱的時候，更充分地去表現了她豐富的情感。她歌唱得很好，從這方面來說，平衡的也很好。

活弁：小松菜奈這次也表現出了不同的一面 鹽田：小松菜奈很棒哦。 （發型也是那個時候變的吧） 對。我們第一次見面時正好是在她出演完《來了》之后。我對她的印象一直以來都是長發，來的時候突然看到非常短的短發，有被震撼到。跟自己印象中不一樣，就想該怎么辦。那時候真的想了很多，但最后覺得也許這樣更好。那時候她的發型跟門脅的波波頭很接近，我就想設計成氣場比較接近的兩個人來拍。那之后很快因為練習吉他的事情我們又見面了，她頭發更短了。現在電影里出現的最短的那個狀態就是。我當時有點急，心想短到這個份兒上要怎么辦。于是想到，用頭發的長短變化來體現時間的流逝。本來是長發的雷歐，因為喜歡哈魯而理了相同的發型。那之后關系變差，就剪了更短，做出有自己風格的發型。我想這樣對應著情感的變化，可以讓頭發長短也跟著改變。所以也跟小松講，要按照這個感覺去塑造雷歐。這樣反而可以說，因為小松剪短了頭發，把角色塑造推向了更好的方向。 （她簡短頭發這也是一種緣分吧） 我也不清楚是不是她的演技。我搞不清她的想法，她應該只是想剪到最適合自己的長度吧。也許波波頭剪完之后，覺得有些不上不下，雖然我覺得很適合她。 活弁：片中兩個主人公總是吵架然后和好，日常生活中我們不大會以那樣的方式和好。而且一般的影片可能不會這樣去拍，您是特別意識到她們之間微妙的關系才去這樣拍得嗎？ 鹽田：是特別意識到的。日本人在世界上也算是特別喜歡道歉的，日常生活中有點事就說“對不起”。吵架然后和好，最近的日本電影特別喜歡把和好的瞬間搞得非常感人。比起吵架的情節，更在意去拍和好的部分，這種戲碼我不太喜歡。如果去看以前的美國電影，道歉的時候總是很輕描單寫甚至無言地，有人會認為這樣也很帥吧。我很希望能找回電影的這種帥氣的地方，這種令人舒服的地方。所以非常有意識地去把和好的瞬間拍出輕描淡寫的感覺。 活弁：片中的音樂和歌曲非常好，在制作這部分的時候有跟音樂人交流過嗎？ 鹽田：一開始關于找誰去創作音樂，我跟音樂制片人、幾位制作人一起商量過。我們希望找的，與其說是現在走在流行最前線的，不如說是希望找長期被大家所喜愛的那種音樂人。于是去考慮哪個音樂人可以做出讓更廣泛大眾喜歡的旋律，最后定下了秦先生。秦基博并不是第一次創作電影主題歌，但不論是從聲音的傾向性還是那讓人震顫的優秀的歌詞，秦都是我們最好的選擇，所以就向他發出了邀請。他很快就給了回復，說要來做。我感覺到他應該是很喜歡這個題材，這也給了我安心的感覺。他是很好的一個人。我提出要求的地方，主要就是希望要有《再見，嘴唇》這首主題歌。從標題就能看出這是一首馬上就要分別的歌曲，但又不僅僅是人與人之間的分別，而是要與至今為止的自己做一個訣別。我告訴他，希望把這首歌創作成一首能讓人有前進動力，表達自己獲得重生的作品。我這樣跟他要求過，也只是說了這些。

活弁：片中出現了很多吸煙的鏡頭呢。 鹽田：吸煙的場景真的很多呢。在我實際生活中遇到的音樂人，大家幾乎都是重度煙民。我在準備劇本、準備拍攝的時候也要去錄音棚嘛，在那里大家都是大口大口吸煙。他們那種抽法甚至讓我懷疑，現在的世界居然還有這樣抽煙的人嗎。負責演唱的主唱，我聽說為了保護嗓子，不要吸煙比較好。結果現場看到都家常便飯般地在抽。大家都在吸煙。香煙在拍攝電影當中，是一種很重要的小道具。通過描繪吸煙，可以讓各種場面更加豐富、讓人際關系變得更有趣。那種煙霧繚繞的氣氛…… （以前有很多這類的） 是吧。如今這種逐漸沒法拍了，我就想既然如此趁現在趕緊拍下來。就把這當作最后一次，想著多拍一些抽煙的情節也好吧，于是就拍了。今后像這樣有很多吸煙場面的電影估計也拍不了了吧。 （確實。各種限制越來越多） 活弁：聽說公路片現在拍起來也越來越困難。 鹽田：是的。這也是日本電影拍攝中一個難點。在馬路上拍攝移動中的車輛現在變得更難了。只拍車當然沒問題，但是要拍攝演員的表演，現在各種限制越來越嚴。演員開車時，去拍攝開車的樣子，因為拍攝開車時的表演可能會造成交通事故，所以如今基本上不會去拍了。這一點外國基本也是這樣，這時就用到牽引車，用來拖汽車的汽車。在牽引車上放很多攝像機和照明裝置去拍，一般地都會這么拍。但這兩年突然警察連這種也開始說是違反道路交通法，真的是沒辦法拍了。 （并不是有了新的法律？） 不是有新法律，而是對法律的解釋發生了變化。只是如何適用法律的方法發生了變化，突然間警察們就開始說不可以……但是一些地區還是可以稍微拍一拍的。像東京大阪這樣的大城市基本都沒辦法的，所以去小的城市拍。 鹽田：鹽田導演為各種媒體拍攝了不少作品，您如何看待當下的日本電影界呢？ 這個問題不太好回答呢。如今的日本電影界要怎么評價呢？尤其是我，原本是用很低預算，制作在藝術院線放的、會報名電影界的這類影片的一個導演。有一天突然答應去拍主流影片，這部片子不知道該說幸運還是不幸，就火了。相當有人氣，賺了三十多億。之后變成兩邊都做，我個人可以說很好地兼顧了兩方面，也做了一些作家特征強烈的影片。覺得在藝術院線上映的影片也可以試著加入一些娛樂性。究其原因，在電影史上，作家主義其實是商業電影的一個分野。本來那些僅去拍面向一般觀眾的、被認為是“低水平”的導演，比如阿爾弗雷德·希區柯克、霍華德·霍克斯，提出其實他們才是最厲害的正是最初的作家主義。而后來發展成拍藝術電影的導演才厲害。如今分化成兩邊，一邊是注重作家性的導演，另一邊是拍攝娛樂片的導演。我在這方面可以說是把兩邊混在一起，我希望能融合它們。但最后好像又覺得其實沒有做到。