我關注追光動畫有一段時間，那是因為我一直在關注國內外動畫市場的發展。我是一個卑微的編劇，自認為的，同時也在寫劇本寫故事。我看過很多豆瓣大神寫的文章，也看過很多在知乎上的大神寫的文章，是關于中國動畫。其中我認同的觀點有如下： 第一，技術上，得益于國內電影市場發展，及大眾富裕程度提高，與海外動畫制作公司差距已經大大縮小，國內一線動畫制作公司水平個人認為目前相當于09年迪士尼的制作水準，或者有人不是很認同，那我只有建議他去看看迪士尼2016年弄的奇幻森林。總的來說，我認為國內外動畫片的差距不是來自技術，而是人。這一點，從我國第一部享譽國際的《大鬧天宮》可以看出來，萬籟鳴等老一輩動畫創作人在當時一窮二白的時期能夠創造出如此高水平的作品，顯而易見，完全不是技術問題，要知道，當年這部動畫靠的是數以萬計的手繪疊加而成，這個過程我們可以感受到那一代人對作品的專注，我敢在這里說，這部50多年前的作品比大多數2000年后的國產動畫片要真誠，要耐看，經得起時間考驗。一部電影好不好不是看它現在的票房，而是過了十年，二十年，三十年后，當我們回顧過來，依然認為這一部帶有時代印記的電影仍舊很出色，那才能算得上是一部好電影。 縱然，在市場，在資本壓力下，或許像老一輩那種全心全力投入去一部電影的時代已經過去，但這不是一部爛片找到自我安慰自我存在感的爛借口。因為在當前，存在一種，叫對比。 目前，迪士尼是動畫片長片電影無可爭議的霸主，不論創造，市場地位還是資金方面都是無可挑剔。夢工廠動畫的衰落令迪士尼壟斷了奧斯卡最佳動畫獎項，乃至現在出現這種情況：挑戰迪士尼的人，只能是迪士尼。獨孤求敗呵....可是很多人不知道，迪士尼對動畫技術固然執著；他們不知道，對于技術而言，迪士尼更看重故事與劇本創作。就簡單舉例：2013大熱的《冰雪奇緣》創作，整整經過了好幾個團隊之手，甚至包括了迪士尼本人，僅僅是因為創造難度大而被迫暫時放下，而不是勉為其難強行推出一部明知不會受到大眾歡迎動畫片毀掉名聲，我想，這是國外動畫制作人與國內動畫制作人最大最根本的差距（所有電影電視劇都適用，其中有大環境的影響，但動畫所受的大環境影響相對要小，空間更大一些） 這里，要說一下一個客觀的事實，那就是———動畫電影創作要比真人電影創作要難得多，簡直是想象力世界的極限。 遭遇滑鐵盧的不僅僅是國內動畫電影公司，也包括海外的知名公司，這里就隨便舉兩個例子。 第一個，是大名鼎鼎的吉卜力工作室。吉卜力極度依賴宮崎駿的發揮，雖然高畑勛對工作室建立推動不可磨滅，隨著日本的動畫大師老去，離世，日本動畫業也似乎不開挽救地像人口老化一樣急劇下滑，青黃不接。外加現在娛樂業發達，新一代不必像老一代守著每期出版的漫畫。留下的大師苦苦支撐著這個行業，天才如今敏，早早離開，加劇惡化這片曾經的無限延續我們想象力的樂土。 有人說，新起之秀如新海誠注入新鮮血液，我就兩個字，呵呵。具體就不多評論。像吉卜力陷入創作困境，人才不接的境地，反映動畫片創作是一件極其艱難的事情，特別那些注重自身名聲的企業，絕不肯輕易放手給年輕人做一部下三濫的作品毀掉半世紀建立的聲譽，寧可把工作室關了.....作為對比，我們有兩部電影，一部叫汽車人總動員，一部叫雷鋒俠...... 另一個同樣受困于創作力下滑的大牌工作室夢工廠動畫，迫于市場壓力趕了幾部不叫好也不叫座的動畫電影（如《天才眼鏡狗》，《極速蝸牛》等等），已元氣大傷，逼迫委身出售。 這里需要說明一下，為何，動畫制作公司會如此艱難…… 一般而已，拍真人電影，需要找投資方，組織人員，然后開拍，拍完就可以解散...但動畫電影制作公司不能....因為這全部是技術活，你不能做完這一部片子把人炒了，炒了你下一部電影沒法做....重新招人非常難....所以動畫電影都是一部接一部拍，一部接一部上映，同時進行，同時開工...這意味著一旦前作失敗了，帶來的后續創作壓力及資本資金壓力特別大，況且現在的3D動畫片動輒幾千萬的投入，市場沒打開受眾面相對窄的情況下，每錯一次都是近乎致命，市場很少會給機會他們糾正錯誤...... 強如夢工廠動畫，也苦苦掙扎，那國內動畫，靠什么突圍而出？ 國內動畫電影很大程度上依賴資本推動，但資本又很短視，逐利，導致行業難以出大師，反過來又制約了行業的健康發展。同時，資本主導的動畫電影市場很盲目追求技術，故事變得次要，造就技術不錯，畫面不錯的爛片無數..... 要打破僵局，還是回到那個點上：對動畫的熱誠，資本需要更加耐心等待，以及對編劇的培養與尊重…… 其中，我在這里著重強調，編劇及故事原創在國內的地位實在太低太低，得不到應有的尊重與回報.以致嚴重拖累了動畫行業發展... 終于，談了那么多，回到追光了.... 原則上，追光要錢有錢，要人脈有人脈，技術也不錯，為何三部片下來，什么都不剩？ 我認為，這跟老板王微脫不了關系. 追光這三部電影都強烈打上王微的印記，導演編劇一個人說了算，在好奇心采訪他自己承認了，也承認了犯錯，可惜第三部依然改不了。技術上追光比大圣歸來做得更好，光影以及更高難度的水波處理也做出來了，可惜，他依然沒明白，動畫最重要的核心是什么. 動畫電影的核心是故事！故事！故事！ 重要的事情說三遍。 從第一部小門神，到第二部阿唐奇遇，再到現在的貓與桃花源，立意立項聽起來不算差，可是內里故事爛的一塌糊涂，不知所云，莫名其妙. 我這樣說是有根據的：票房與影評. 國內觀眾對國產動畫出離地寬容，但這個阿斗總是付不起。一方面是出奇的寬容，另一方面是票房的平淡表現。大圣歸來不算，那可是坐上了國產保護月的快艇。看起來很奇怪，觀眾一方面為國產動畫崛起不斷叫好，另一方面不肯拿出真金白銀的票子去用行動支持。看上去很是矛盾。我就用一句話解釋清楚：iPhone與國產手機。很多人覺得現在的國產機很是不錯，華為小米什么的，但行動上都去買iPhone。 因為他們不是傻的，他們知道什么是真的好 同樣，即使他們嘴上說要怎么支持國產動畫，其他他們內心并不買賬...那是因為國產動畫并不夠好，甚至很爛 王微志向高，立志打造東方皮克斯。 但能力跟不上野心。 第三部電影的撲街，能不能打醒他，我不知道。 可以看得出，他的團隊很努力，畫面精美，是他團隊努力的結果，可惜都喂了狗。 沒有好故事，即使把迪士尼團隊借給你也是浪費。 好故事要求角色設定明確，立意明確，劇情推進合理，符合現實理解的邏輯，即使人們知道這是假的，但愿意去相信。 但追光的三部片子，與上述所說不沾邊。 角色的出現與消失，都是莫名其妙的，沒交代清楚。 貓與桃花源里的浣熊，憑什么愿意聽人指令做事？這并不符合邏輯。至少，你得說明為什么。王微沒有。 與之作對比，飛屋環游記，野心探險家利用狗狗作為工具利用尋找怪鳥，狗狗是可以說話，聽指令，背后的邏輯是狗可以訓練執行指令，狗項鏈技術可以賦予狗狗發聲的能力。我們看這些東西，覺得是合理的，并不會真心去追究當中的邏輯。因為我們知道這是動畫，我們允許想象力的發揮，但，不代表我們隨意接受一些亂七八糟莫名其妙的邏輯及故事設定。電影里的故事，角色，劇情，必須經得起推敲。 類似浣熊的例子在追光的電影里面比比皆是，太多太多人與事與角色與設定沒法自圓其說。 動畫片的大忌。 以致我都懶得吐槽貓與桃花源。 王微一手好牌打得稀爛。 我認為他不會再接受好奇心的采訪，大概好奇心也不好意思再采訪他了。 王微曾頗為自豪自己的寫作才華，讓他看不清自己，接二連三毀掉作品，殘酷的事實證明他不是這個料。 追光以后怎么辦？ 我相信他會翻豆瓣看評論，可能會看到這篇博文，那我，愿意給他一些建議： 一，正確認識自己的位置 好好作為老板，從財務融資上，挖掘人才上努力，不要再什么都拿著不放，機會不會無限眷戀你 二，培養自家獨有人才 皮克斯的John Lassiter 不是一個人在支撐整個皮克斯體系，而是合力培養大量自家編劇導演，促進企業健康發展，錢及市場由喬布斯負責，穆勒開放必要的技術，John主導創作開放大方向，所有人都各司其職 三，好好學會如何講好一個故事 這大概是最難的部分。不要試圖去講一個復雜的故事，而是要去把復雜的故事簡單化，讓所有人都看明白。遵從簡單故事立意—構造一個復雜的邏輯體系（遵從人類理解的邏輯）——最后簡化故事，理順背后關系與邏輯，一部好的動畫片就這樣誕生。 聽起來容易，做起來很難。 請記住，故事才是動畫電影最值得關注投入的地方，而不是畫面。 我自己寫的動畫故事，足足用了4年時間，才把基礎故事寫出來；皮克斯的尋夢環游記，用了幾年，一個團隊，才能寫出一個把人看哭的故事。我們從來沒有像現在這樣要把動畫故事高度提到這樣高。 動畫電影的故事實在太難寫，是想象力的噩夢。享受著故事的樂趣的觀影人并不知道創作人員背后的艱辛。 第一次寫影評，不足之處，多包涵。 ——————————————————- 更新內容2018.4.19 為何動畫電影故事如此難（詳細解釋） 動畫電影故事比真人電影難，我相信很多編劇不會有異議。 以下是我個人觀點： 1.動畫電影要兼顧的群體比真人電影要復雜 一部優秀的動畫電影可以兼顧青少年，兒童及成人。每個不同的觀眾群可以看得到他們想看的那一部分。這里舉例迪士尼的瘋狂動物城。 瘋狂動物城里，小孩可以看到一個慢騰騰的樹懶而狂笑不止，家長看到的是官僚主義在部門辦事效率低下的諷刺，各取所需，各得其所，完美契合，兼顧各個觀影人群，不會至于大人陪看類似喜羊羊與灰太狼那種無聊的低幼。類似的情節在這部電影大量制造，深刻的涉及到種族歧視現象，甚至一些政客不擇手段等等，令大人看起來覺得有深度有趣味，不論落到陪太子讀書那種地步。票房與口碑的成功反映這種類別的動畫電影廣受歡迎。即便在迪士尼動畫電影里也是不可多見的佳作，兼顧成人深度與幼兒想象力擴展。在這部之前，是皮克斯失落之作恐龍當家，票房口碑雙雙涂敗。強如經驗豐富的迪士尼，也會犯錯失敗。再一次證明動畫電影故事難度之高，犯錯失敗難以避免。 縱觀國內，亦多有嘗試結合兩者，試圖推出既討好大人亦顧及小朋友的電影，可惜在這個錯誤的道路上越走越遠…… 我認為，以目前國內編劇的能力，只能兼顧其一，不可復得。 這是基于目前國內編劇地位低下，得不到良性發展及重視而做出的結論。 鑒于此，我建議任何國內動畫電影只專注特定群體，避免發生兩頭都不討好的地步。有些電影人很聰明，如不思凡，就做了一部絕對成人化的動畫電影大護法而取得成功。再者，熊出沒就集中火力打低幼市場，賺夠錢再圖其他。這都是很好比較成功的例子。你問我這些電影好嗎？我說不夠好，但至少沒走錯路面臨難以為繼的局面。相反，那些試圖兩面兼顧的電影都敗得很慘……例子我就不舉了，追光三部電影都是.... 第二，動畫電影是想象力世界的極限，動畫人必須真正熱愛這個工作才有機會創造出真正的美好電影。 作為對比，上年一部前任3再見前任成為大黑馬取得20億票房，這在動畫電影是不可想象。真人電影有時很爛也會有機會贏取高票房，但動畫電影則永遠沒有這個機會……動畫電影要很努力很努力才得到一些認可 動畫電影在紙上，在電腦上一步一步轉化為一個可觀賞的故事，需要全體團隊努力。唯一的限制，是他們的想象力。目前依然有許多在這個行業混口飯吃的人，難以想象他們可以不受限而作出一個精彩絕倫的故事。我們國內基于某些因素，從小在想象力世界受到的壓制要比國外差，我這么說真不是媚外認為外國的月亮更圓，我只是在帶點憂傷地陳述一個事實：我們價值追求錢，權；追求房，車，名利，而很少能夠遵從內心去追逐真正屬于自己的夢想。就說一個例子吧，你愿意你女兒嫁一個房地產公司高管還是動畫電影制作負責人？在很多家長看來，搞這些幼兒動畫片就是不務正業，永遠不如做房地產的大佬實在。 這些嚴重制約我們動畫電影發展可能性. 沒有人才流入，沒有真正喜歡這份工作的人，乃至從最初青少年萌生要當動畫人的夢想就強力打壓，我們怎么去開發出一部出色的動畫作品？我不知道。 急功近利的創造者如何制造出一個中國宮崎駿？ 我們在起跑線上輸給海外的太多太多了。 那我們永遠沒有機會了？ 也不是... 我相信總有一天一部橫空出世的作品會激發國人對高質量動畫作品的追求，樹立一個電影人不比搞房地產家伙差的社會榜樣與地位。話說當年日本動漫界也是這么過來的..... 尊重人才，發掘人才，給予他們成長空間，我們才能打破想象力僵局，做出好動畫 第三，動畫人的價值觀取向與建立，是動畫的骨骼，但我們的動畫人很多時候模糊不清。普世價值在此不應該被忽略。 迪士尼的動畫作品受歡迎不是無緣無故的，一切都是有基礎的。 總結出來，你會發現，所有動畫，會包含能一句話總結出整部電影的主旨：愛能消融內心的冰冷與誤解——冰雪奇緣；愛，才能治愈你的內心空洞，而不是恨——-超能陸戰隊；無條件的愛是化解矛盾與誤解最好方式，生與死只不過是愛延續與表達的另一種方式——尋夢環游記，等等太多太多 這些故事內在的意義支撐了整個故事走向，令人為之感動，如果迪士尼有魔法，那，大概這就是迪士尼的魔法... 國內動畫片的內核意義很多時候很顯得模糊不清，甚至是相當膚淺，以致大人看得尷尬發作.要把動畫片做好，其中最為重要，為故事立意.說起來有點像以前讀小學寫作文一樣，文章立意差，變得不知所云.我這么說不是必須要所有動畫人向迪士尼價值觀看齊，日本很多偏向成人化動畫片如《紅辣椒》立意也很好，通過夢境去解構現實生活，但多年來，國內鮮有一部靠近皮克斯或類似《紅辣椒》的作品，仿佛創作人都小學未畢業或勉強讀上初中的感覺…… 那肯定有人問這，咋辦？ 我個人認為，動畫人，學識修養，知識內涵人生經歷要拔高到一個很高的位置，才有機會統攬全局看待如何創作出一個好故事。好故事源于我們對生活的觀察，發掘，配以不斷成熟的經驗，最終以小見大，完成一個出色的故事…… 宮崎駿最廣受好評的《千與千尋》，源于他有一次跟朋友在聊天說起他追求的一個酒吧服務員，從前很靦腆，很害羞，而且害怕跟別人接觸交流，然而出來社會工作后，被動地要去跟別人交往接觸，爆發出自身適應環境的能力，變得開朗樂觀，不再害怕與人接觸，最終成長起來。個中女孩在面對困難逆境的時候，終究克服不利而成長起來，蛻變成自信陽光的人....對此宮崎駿很是感嘆，雖然社會不斷變化，但年輕的孩子最終還是能夠克服逆境迅速成長起來，于是他擴大這個想法，想去完成這么一部電影，給年輕人注入鼓舞的成長力量與信心......以致首映場還不忘游說年輕的女孩子要去看一看.....男孩要看...也是可以的..... 相較宮崎駿以往的電影，千與千尋風格有點改變，不再以打斗場面爆發劇情，即使最初宮崎駿想設計結局為千尋與白龍大戰無面人作為終結……改變思路后，整個電影雖然對各種類型的人物皆有刻畫，但，不同于以往，這個世界沒有了絕對的壞人與好人，一路上千尋都遇上好心人幫助，而她也憑著純真的孩童誠心對待每一個遇到的人，換到了他人的真誠相待……整部電影極其流暢，合理，同時打破過往動畫電影過分強調非壞即好的人物設定。在片中，導演很多思想依然插入其中，包括保護環境———通過河神吐出來的垃圾側面表達出來……而過往，他可是直接通過畫面不加修飾展示出來自己的思想......他依舊把自己想法注入千與千尋，來提醒人們注意保護環境，只是做得更爐火純青，自然不唐突......出色的導演總是通過作品或明或暗地向觀眾傳遞他的內核思想，受到啟發....而不成功的作品總是試圖在說教，令人生厭…… 要達到像宮崎駿那種對電影駕馭能力，不是一朝一夕。動畫人可以通過提升自我對社會，對環境，對生命的細致觀察，以小見大，從好的立意著手，擴展出一個成熟的故事……所有的故事與劇本，皆源于生活，只要你留心觀察，時時刻刻注意，一個好的故事就在你身邊..... 海底總動員的靈感來源于導演帶兒子去海洋世界時的靈感，他發現自己總是不想兒子做這樣那樣，試圖用大人的方式去保護孩子，而不是去信任孩子，允許孩子從錯誤中學習。以此為立足點，創造出處處要保護兒子的馬琳，以及勇敢克服困難而成長的尼莫的角色，引起觀眾共鳴.....令大眾入戲....奇妙的海底世界冒險之旅 父子關系破冰互相理解是整個故事導向，立足點，往后劇情，人物均以此開展起來，整個故事很容易理解不復雜，再次幫助皮克斯奪得當年動畫片電影票房冠軍。 這些故事都起源于最為普通的日常生活里人與人之間關系.我們所有故事皆源自生活，引起共鳴也必定是這個故事觸動我們內心.尋夢環游記把人看哭了，很多人在影評留下的留言是想起他們已故的親人.這個故事勾起那些回憶，那些曾經深愛過觀眾的故人；有些人批判電影故意煽情賺眼淚，那，電影的目的都不是這樣嚒，賺人熱淚盈眶…… 整個故事內核：那些曾經深愛過我們的人，不應被遺忘，有天我們真的遺忘了，他們便真正從這個世界消失；只要不忘，他們便永存心中 缺乏對生活深刻理解，缺乏對社會透徹分析，難以從死亡，夢境，父子關系等等擴展創造出一個好故事....要知道，太陽底下無新鮮事...我們所有故事不過舊酒裝新瓶. 我總有一種想法，認為博學多才，閱歷豐富的人更有希望寫出精彩的故事....潛意識認為他們對生活，人生，社會理解更透徹，更容易把這種深刻的理解灌注入作品里面. 未完待續 ——————————————————— 往下，我將以一些作品再次進行創作，同時解析這些作品為何之前并不成功.然而本人水平有限，不足之處還請見諒. 原《小門神》的問題 1.故事連貫性有大問題，許多情節跳躍嚴重 2.故事情節邏輯很多問題 3.中心主題不夠表現力，價值觀模糊 4.部分角色設定模糊，不合理，很多角色無效化 5.場景設計很特禿，過渡不好 6.主角設定不夠正面，模棱兩可，沒有做到帶動與推進劇情發展. 7.整個故事試圖表達的意思過多，通篇說教 ———改編的新小門神——— 為了更好幫助理解寫故事及故事情節編寫，我將繼續原作某些觀點及其原來想要表達的內容.我會以另一種方式解構解析原作里設定. 王微創作小門神其中一個背景是：舊傳統被遺忘，門神在新時代逐漸被人忘卻，這個傳統不再需要.... 原作試圖去表達不斷變化的社會如何忘卻過往的傳統習俗文化，可惜并不成功，說教意味太濃，好的電影都是不經意間把自己的觀點拋給觀眾去發掘出來并引發思考.... 為了避免落入原作舊有套路，必須先打破原作創作思維，我把故事基礎立足點設為： “友情，與愛引導回家的路” 作為主線內容表達出來. 另外，繼續遵從原作其中一個主題，即新時代對舊傳統遺忘及拋棄，從側面反映，不再作為故事最為核心內容. 角色設定上，郁壘與神荼依舊作為角色核心 主線劇情上，整體劇情簡化為幾句話：郁壘與神荼跟別的神仙打賭，世間如何變化，人類還是需要門神的，這一傳統不會改變.郁壘為證明自己觀點，私自要去未來證明，而陰差陽錯滯留未來，在大城市里苦苦找尋傳統門神畫；另一方面，因為郁壘的關系，令未來的一個小女孩反過來滯留在仙界，神荼不得不費九牛二虎之力把她掩蓋起來避免被仙界知道自己與郁壘違反天庭教規，卻意外發現背后有人大搞陰謀......最后門神兄弟大斗惡派，力挽狂瀾.結局要施展法術，洗去目睹事情的普通人，包括小女孩，在依依不舍中，小女孩回到家，忘記所發生過的事情，但，一張門神畫似乎勾起了什么......劇終 這是大概的劇情，臨時發揮.里面可能有些怪物電力公司的影子. 總體上兼顧了奇幻，冒險，友愛，正邪對立，中國傳統文化，兄弟情等等各種元素.這是基礎劇情簡介.遵從故事開展簡-繁-簡的思路，下一步就是將故事復雜化，安插各種場景與情節及配角，令故事飽滿圓潤，真實可信.最后是重新檢閱故事，保證故事最基礎立足點表達順暢，防止情節間跳躍，以及去掉部分多余無效的配角角色，情景，臺詞等等，一部電影的故事就此完成. 以上只是部分列舉例子說明動畫電影創作過程，實際要復雜得多.角色設定，臺詞以及劇情會反復修改，討論，有時甚至會跟最初設想完全不同.動畫電影里的故事是最重要，是整個電影的靈魂.好的故事需要反復打磨.觀眾買票進入電影院，是為了感受一個有趣的故事，而我們的工作就是給觀眾帶來一個精彩的故事.