前幾天上映的《無敵原始人》為10月慘淡的動畫電影帶來了一抹亮色。 雖然是兒童向動畫，但影片質量可圈可點。其實這部動畫的制作方是在定格動畫界鼎鼎大名的阿曼德公司，這就等于是影片質量的保障。 阿曼德公司放出的一支幕后短片，讓我們得以一窺《無敵原始人》的制作過程。

GIF 這部影片由23名模型制作人制作了273個動畫模型，每個模型都需要至少10周時間制作完成。光是可替換的嘴部模型就有3000多個。

這些模型并非只是黏土雕塑，它們內部都含有精密的機械骨架。這些精密機械使得人可以輕松操縱模型進行一些細微的動作。可以說，每一個模型都是獨一無二的藝術品。

GIF 始終專注于黏土定格動畫的阿德曼公司在業界首屈一指。廣受歡迎的《超級無敵掌門狗》系列（1989-2008）就是他們的代表作品，曾兩次獲得奧斯卡最佳動畫短片獎。

《超級無敵掌門狗》

而《掌門狗》的創造者和導演，同時也是《無敵原始人》的導演尼克·帕克，就是阿德曼動畫公司的老板。

尼克·帕克

這個自稱“以黏土動畫為素材的電影人”的英國人，點子奇多，才華橫溢。從小就顯示出繪畫天才，據說他兩歲時就在新裝修好的廚房墻上，用永久性鋼筆畫滿了小火車。他為了湊錢買一部八毫米攝影機，花了整個夏天在一個雞肉包裝廠做苦工，促成了《小雞快跑》（2000）的靈感。

《小雞快跑》

很受歡迎的《小羊肖恩》系列（2007-2014）也是阿曼德動畫公司的作品。事實上，小羊肖恩最初只是《超級無敵掌門狗》中的一個小角色。在給這條聰明的狗打了十多年下手后，終于有了以自己為主角的電影。

阿德曼動畫公司是如今定格黏土動畫的領頭者。而30年前，是一個叫威爾·文頓（Will Vinton）的美國動畫師開辟了黏土動畫這個類型。他被稱作“黏土動畫之父”。

威爾·文頓和他創造的粘土角色們

威爾·文頓大學期間學的是物理、建筑與電影制作，這些學習經驗令他積累了強大的塑性和空間造型能力。 他和好友Bob Gardiner在1974年制作出了他們的第一部黏土動畫《星期一閉館》，這個9分鐘的短片獲得了奧斯卡最佳動畫短片獎，也打開了黏土動畫的神奇大門。

可以看出，最初的黏土動畫的模型還是非?！皵M人”的，沒有后來黏土動畫的那種“卡通化”。 1975年，他創造了“黏土動畫”（Claymation）一詞，來定義自己的作品，后來又將它注冊成商標，使黏土動畫有了正式的名字。 1976年，他創辦了“威爾·文頓動畫公司”，開始致力于研究黏土動畫創作的可能性和表現方法，并于1977至1979年間，制作了三部黏土動畫作品，他們都改編于文學名著，分別是：托爾斯泰的《補鞋匠馬丁》、華盛頓·歐文的《李伯大夢》和安托萬·德·圣-埃克蘇佩里的《小王子》。1983年，威爾·文頓的黏土動畫短片《千面秀》提名奧斯卡最佳動畫短片獎。

《千面秀》

接下來，威爾·文頓開始籌備《馬克·吐溫的冒險旅程》，并于兩年后完成，這是世界動畫史上第一部黏土動畫長片，也是黏土動畫史上的杰作。

《馬克·吐溫的冒險旅程》

作品一共使用了24噸黏土，用了13萬個角色參考姿勢，傳奇性的展現了黏土的驚人表現力：復雜嘴型的精準匹配、人物眾多的大場景、物體奇妙的形變、以及將文學視覺化的創意。文頓以黏土賦予事物獨特的質感，翻涌的瀑布、流動的云層、燃燒的火焰、水中的倒影……

文頓以他對黏土出神入化的創造力和技術，收攬了無數殊榮與嘉獎：一個奧斯卡獎，六個艾美獎，一堆克里奧獎，還有數不清的大大小小獎項。 2005年，威爾·文頓公司被特拉維斯·奈特接管，威爾·文頓公司變成了萊卡公司。萊卡公司是世界上第一家把3D打印運用到定格動畫的公司，它也制作了很多反響不錯的黏土動畫，以黑暗系居多，如《鬼媽媽》（2009）、《通靈男孩諾曼》（2012）、《盒子怪》（2014）、《魔弦傳說》（2016）等。

《鬼媽媽》

《盒子怪》

除了阿德曼公司和萊卡公司這兩大巨頭，鬼才導演蒂姆·波頓的黏土動畫也不容忽視。非常擅長幻想童話題材的波頓以《剪刀手愛德華》、《大魚》等真人電影知名，其實他導演或參與過的黏土動畫電影也很多：《圣誕夜驚魂》（1993）、《僵尸新娘》（2005）、《科學怪狗》（2012）……

《圣誕夜驚魂》

波頓走的也是黑暗系風格，和萊卡公司很像。可以說是萊卡公司延續了波頓的風格，萊卡團隊第一個參與的動畫作品，就是波頓的《僵尸新娘》。

《僵尸新娘》

另外，說到黏土定格動畫，就不能不提定格動畫界的一大派系，捷克的定格動畫。捷克動畫大師們走的是超現實主義藝術片路線，其中最著名的是楊·史云梅耶。 史云梅耶的短片動畫非常多，感興趣的同學可以找來看看。這里推薦兩部史云梅耶的代表作：《對話的維度》（1982）和《食物》（1993）

《對話的維度》

捷克的動畫大師們使用的材料往往不局限于黏土，面包、木頭、陶瓷甚至真人演員都可被用作動畫的材料。史云梅耶的作品并不是專供娛樂的商業片，雖然他的動畫形式詼諧幽默，但卻蘊含了對政治和人性最沉重的批判。法國的《電影手冊》曾這樣評論他：“對于人生超現實的悲觀詮釋，只有文學巨擘卡夫卡可以和史云梅耶相提并論。”

楊·史云梅耶

在所有動畫中，黏土動畫可能是制作難度最大的一種，并不是說它需要多么高超的技術，而是這項工作非?？简災托呐c細心。制作周期非常漫長，需要數年之久。 它的基本工序是，先完成手繪的動畫故事板，然后進入黏土模型的制作。先進行內部機械骨架的繪圖，然后制作骨架，再以黏土或橡膠等材料制成外部模型。

為防止雜質進入黏土模型，制作人員需要全副武裝，一絲不茍地進行。一點點失誤都會讓整個模型報廢。

模型制作完成后，就擺放在布景中，開始拍攝。每拍攝一個畫面，就稍微挪動一下模型和環境。場景的燈光、色彩、動作、鏡頭都必須進行非常精密的計算，拍攝時絕不可觸碰場景，所以每個鏡頭在正式拍攝前都要模擬多次。

拍攝完畢后，把所有照片按照順序組接起來，就成了活動的影像。 據說蒂姆·伯頓拍《僵尸新娘》，足足拍了10年。而《超級無敵掌門狗》光是動畫技術人員就有30多人，盡管如此，一部30分鐘的動畫仍然需要花兩年以上時間來完成。因為一天24小時可能只能完成3秒鐘的鏡頭。以每秒24格來算，一部80分鐘的黏土動畫長片要拍攝115200格畫面，所以說黏土動畫是最需要耐心與細心的一項工作。 每一部黏土動畫的制作都足以拍成一部紀錄片。黏土動畫可謂完美印證了“動畫，即是賦予生命”這句話。 除了以上提到的作品，還有哪些令你印象深刻的黏土動畫？可以在底部留言，和大家一起分享哦。

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