這年頭影評寫的都和劇情梗概似的，大部分筆墨都在分析故事，這固然沒什么不好。但Gone Girl會是一部讓你有沖動寫真正“影評”的電影，因為從電影制作的角度來講，各個方面都耀眼到不能讓人忽視。選角和表演有很多導演表示過，“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部電影(或舞臺劇)中最重要的環節就是選角。我以前一直不信，覺得那攝影啊音樂啊什么的都不算嗎，看了本片才知道厲害，最后回味的都是人物。不可否認小本依然有點面癱，但是就是很合適Nick這個軟弱呆瓜的工薪階級花花公子。人家長的就是很帥啊，在人群點蠟燭祈福那場戲里臺下有個女的輕聲說”He is so hot”的時候一點違和感都沒有，在加上小本為了《蝙蝠俠大戰超人》變壯了不少，養眼指數瞬間爆表(拿gummy bear砸臉賣萌什么的，你夠了)。這種獨特氣質讓后面人們恨他(出軌的花心大蘿卜)，和人們喜歡他(真誠認錯的大帥哥)的兩個情節自然很多，更加強了社會批判性，因為這到底是個看臉的社會，隨便聽點故事，再來一張好臉，民眾就自娛自樂去了(我完全沒有在影射柯震東什么的)。某種意義上小本的面癱也成就了Nick這個角色，因為這讓他“默哀”妻子的失蹤顯得很假，他說真話的時候亦是如此，更強調了婚姻里每個人的虛偽性，當真是人戲合一，可謂是利用面癱的最高境界。小本你欠芬奇叔太多了，順便吐槽你的短脖子。演Amy的Rosamund也為本片獻出了不能忽視的表演。演員自己就是牛津文學系的高材生，符合Amy的高等教育背景。網上有人批判這位英國女演員高冷的氣質體現不出原著里Amy的美國甜心那一面，我倒覺得沒什么。她身上那種獨特的恬靜的氣質以及稍微爺們點的嗓音讓她看起來很有力量和自信，知道自己在做什么，不管她做的事有多么扭曲。這種氣質也給后面她做兩面三刀綠茶婊的行為增添不少可看性，因為前后對比很強烈，同時又深不可測，令人心寒。讓我覺得不管計劃中途有多少變數，她總能找到對策(潛臺詞：不要上哈佛，不然出來就這樣) 。不過她發音上有所有英國演員的通病，他們在說美音的時候聲音會變輕。參照《豪斯醫生》里的Hugh Laurie。我聽過他用自己英音接受的各種采訪，聲音很實，但是在《豪斯》里說美音的時候聲音變虛了一點，就好像唱歌用假聲一樣。本片女主也不例外，聲音變的飄渺，時間久了真有點枯燥，但是又有獨特的韻味，感覺像一個魂魄在你耳邊細語一樣，使旁白令人不安。到底是恨的不夠深，您當初要是真能下定決心自殺，Nick也真的不一定有活路，她的自負成就了自己最后也毀了自己。網上有人吐槽Desi那一幕完全是沒必要的噱頭，因為書里面根本沒有這樣暴力色情加血腥。然后主創人員就講了這樣一個故事：據說在監獄里如果想要干掉一個人，往往都會在操場，因為劇烈運動后心跳加速，這時候傷到主要血管，掛掉只是幾秒鐘的事，等叫人來早就晚了。Amy深知這個道理，因此這個戲劇處理很符合她psychopath的性格。我聽了之后脊背發涼。這個情節改編也算是為人物服務的。 其他角色都選的很好，Neil的千年備胎，Tyler Perry的淡定律師，Margo這個真性情姐姐，Amy的強控制欲母親，胸大無腦的小三，客觀公正的警探，夸張虛偽的真人秀主持...... 沒有人刻意去搶戲 (如《美國騙局》里的Jennifer Lawrence)，都是各司其職，為故事服務。攝影和音樂靠情節取勝的電影，你很少會重復看。你往往來回看的都是攝影音樂等其他方面也比較耐看的電影。本片攝影師和配曲家都是和芬奇多次合作的人，把芬奇這位陰冷大師的獨特風范表現的淋漓盡致。預告片里女主沉入水中那個鏡頭我直接就醉了，開頭結尾的那個頭發和面部特寫我也是跪了，這種獨特美學風格真的是深的我心，不過這也是因人而異的。有人就喜歡于媽的大紅大綠古裝片，都是不同偏好而已。這種簡潔，精確，冷峻的攝影在大銀幕上有著獨特的光芒，是在任何電腦屏幕iPad手機上代替不了的體驗。現在移動產品和網絡搶占了很多票房，也減少很多觀眾去影院的動力。只是電影不僅僅是看情節那么簡單，有些質感是只能去影院才能感受到的。芬奇這種美學也體現在字體上。作為一位7年的資深果粉，我對字體非常敏感。海報上的字體就是我喜歡的現代簡潔風，片中運用的字幕也都是同樣大氣簡潔的字體，這些細節也是風格的一部分。當年《社交網絡》拿最佳配樂的時候很多人表示不理解，這貨有配樂嗎？的確，它不像John Williams的管弦樂有那么強的存在感，但對情緒和氛圍的渲染依然不可忽視。血浴情場那幕的配樂真是絕了，其他時候也都是默默的在背景里烘托氛圍，比如第一個小時后真相揭露時的音樂，沒有太過火，但也恰如其分，扣住你的心弦。顯著特點就是音樂往往是在后面備著，例如Amy給高富帥做早餐那場戲，一開始只是淡淡的渲染情緒，你可能都察覺不到有音樂，但是在她跑到窗邊攝像頭下假裝受害時配樂已經過渡到高潮，相當自然。配樂這個東西，很容易變得喧賓奪主讓人抵觸。反面典型《戰馬》，動不動就用煽情的音樂告訴你，來，這段要準備哭了哦，這就有點過。本片配樂是同樣獨特的現代風格，陰冷，無情，卻又抓人。最重要的是它沒有喧賓奪主，而是積極的為故事服務，實屬難得。剪輯剪輯師可以說是導演最親熱的伙伴。因為他們不像導演那樣天天在片場，對自己拍的素材有感情，這也就意味著他們有足夠的客觀性。如果有華麗的tracking shot但是卻沒有給故事服務，他們都會勇敢的減掉，而導演就不一定了：老子拍那個鏡頭花了那么長時間你咋說剪就剪了呢？所以導演要分清楚，最終呈現的素材的效果和自己為這個素材付出的精力是兩碼事。前一個小時的剪輯的特點就是“秒切”，不會在某種情緒里讓你沉淀太久。諸如Nick求婚那場戲，一亮出鉆戒，倆人剛親上就瞬間切回現實，一點也不讓你留戀他們的甜蜜，因為現實里面正在發生的懸疑才是最重要的。還有Nick推倒Amy的那場戲，他剛剛用充滿內疚的眼神靠近她的時候又是秒切回現實，都沒給觀眾回味的時間，直接把過去發生的不安延續到現在。這種“不留戀”的剪輯風格把注意力真正放在了失蹤案上，并且加重了倆人破朔迷離的關系，很好的在交代情節的基礎上營造影片氛圍。畢竟是小說改編的電影，離不開用旁白來交代部分情節。前一個小時我們一直處于上帝視角來關注整個失蹤案的進展，Nick偷情都能看的到，本應該是很客觀的，但是又加入了Amy非常個人化的旁白。這種客觀主觀的來回切換可能才是讓我們欲罷不能的原因。Amy的旁白回憶部分未嘗不是一種扭曲的“新聞報道”，因為它也是在操縱我們的感情。兩個情景交叉剪輯加速情節與懸疑的用法也很顯著，諸如Nick解出第三個線索和警察發現日記本的這個montage就運用了快速的交叉剪輯，可以說讓觀眾在期待中同時達到了兩個小高潮，緊接著就是Amy自述真相的大高潮，讓影片的前一個小時結束的汗徹淋漓。我喜歡本片的剪輯因為它對節奏的掌控和各種variation。觀眾很敏感，意味著他們也很容易厭煩。前一個小時我們都已經熟悉了這種閃回 筆記本特寫 回歸現實的crosscutting模式，等真相揭露之后，這種剪輯模式又變了，這就比較有生命力。例如美劇《童話鎮》，永遠都是在現實和閃回倆方面來回切換，沒有任何變化，時間久了就真膩味了。另外一方面，本片中該切特寫的時候切特寫，該切中景的時候切中景，很流暢。最好的剪輯都是那種能讓你意識不到有cut的手藝。很多電影喜歡用establishing shot呈現人物關系卻忽略特寫，但只有特寫才能讓觀眾湊近人物內心，本片對特寫的各種合理運用大大增強了對人物的塑造。故事我沒有讀過小說，但是整體觀感總結為一句話：柳暗花明又一村。你以為結束了，但總是還有。我個人覺得真正的戲是在知道一切都是Amy自導自演這個事實時候之后才開始的，而那才在一個小時的位置，與以往的懸疑片都不一樣，不是靠一個在結尾的大反轉來滿足觀眾，因此對很多東西的挖掘都要深一點。如果你在結尾處展示反轉，觀眾忙著驚嘆呢，都沒有時間沉淀思緒。而Amy的計劃揭露之后還有一個半小時，給觀眾足夠時間去思考婚姻，媒體，并分析眾多造成這個結果的原因。誠然結局部分可以再精簡一點，但是人編劇就是原書作者，你讓人刪豈不是和殺掉親生孩子似的。芬奇可以再大膽一點，多刪點東西，如果結尾能再精簡15分鐘左右的話真的可以成為年度神作。不過長一點的好處是觀眾會和片中的人物一樣身心俱疲，增加對他們無望感的認同。這是一個讓人憋屈的電影，因為最后沒有給你一個正經的catharsis。她被繩之于法了嗎？沒有。他揭露她了嗎？沒有。最后這個婚姻像牢籠一樣緊緊的鎖住他們倆，比開頭的時候還難受。至少當時他倆雖然埋怨著對方，但依然有離婚的可能。現在卻要在恨的同時來裝和諧，演給別人看，真是比死罪還難受。這也是我看過的最讓人矛盾的結尾，因為從結構上導演用了前后呼應的手法像大括號一樣優雅的把影片結束，觀眾得到了一種滿足感，但是從情節上卻讓人心寒，又是硬生生的把這個滿足感剝走。明知自己枕邊人是毒蛇，卻如牢籠般不能掙脫，更要在面上茍延歡笑，讓自己在虛偽和恐懼中度過余生。芬奇不愧是冷峻大師，因為他知道死亡就是解脫，活著才是折磨。或許這才是吃軟飯又找小三的Nick應得的下場吧，比抓監獄直接槍斃要有意思，因為他陷入了婚姻的無期徒刑，真的和結婚誓言一樣，“唯有死亡才能讓他們分離”。這個電影最有意思的地方是全片沒有一個“反派”，故事本身就是大反派。Amy是施害者的同時又是受害者，媒體總是關注受害者那一方，因此把關注和同情都給她。而我們知道真相后Nick又成了受害者，所以我們的感情又移到他身上去了。其實婚姻未嘗不是如此，沒有人是干凈的，每個人既是施害者又是受害者。我沒有看小說，但是根據各種評價來看，小說好的地方是非常具體，對兩位主角的詳細心理描寫讓倆人顯得真實可信。有人覺得電影不夠真實，什么警察為啥不徹查漏洞百出的Amy之類的，我反而覺得太認真你就輸了，因為這故事雖然發生在現實社會，但是明顯不是真正的“現實”，和《搏擊俱樂部》似的。為啥"The first rule of Fight Club is to not talk about Fight Club"？因為如果我們把自己的黑暗幻想暴露在陽光下，我們就會發現其中的不合理性，并且意識到一切都始源于自己的自私與自戀。其實我覺得本片和《搏擊俱樂部》蠻像的，女主Amy和愛德華諾頓的角色Tyler都看破了社會期待的“完美”生活背后的假象，企圖用破壞來恢復秩序。而且兩部片子都影射了男性對“閹割”的恐懼。其實Nick多軟蛋啊，出事了也總是和姐姐Margo窩在一起，在集會上和訪談秀上總是看她的臉色，結尾處決定和Amy繼續生活的時候又跑到Margo那里求安慰求肯定。至少《搏擊俱樂部》里Tyler意識到自己逐漸消失的男子漢氣概，并企圖用暴力來恢復，Nick則稍顯被動。不管怎樣，從這些角度看，Gone Girl也注定是“假”的，這也無妨，觀眾能體會到屬于自己的問題就好。本片驚喜的喜劇元素也是不能忽視的。我看的午夜場，觀眾隔一會就會大笑一次，很多人物對話詼諧幽默，這種在懸疑中穿插喜劇的手法我比較喜歡，很好的調節氣氛，但也沒有過火的變成無厘頭，可是黑色喜劇的范的確是出來了。我評價一部電影好不好經常是通過對潛臺詞的展現。反面典型《紅磨坊》，雖然是部挺好看的電影，但是“Love”這個中心詞出現次數太多了，沒有任何潛臺詞空間，全都幫你說出來了。本片的潛臺詞有很多，但都是給你呈現出來的，不是靠臺詞硬生生塞給你的。對媒體的諷刺，對真相的戲謔，對幸福假象的批判，對婚姻的絕望，這些感悟都是觀影結束后自然帶給觀眾的(雖說有個別關于婚姻的臺詞還是有點過于明顯的把主題塞給你)，所以逼格很高。有好主旨，但是把這些大道理赤裸裸的扔在你臉上的都是一般的電影。好的電影都是在有好主旨的前提下讓你自己領悟和體會。----------------------------------------------------“彩蛋”分界線--------------------------------------------我知道這是一篇長文，所以為了感謝耐心讀完的各位，分享一點獨家“彩蛋”。Gone Girl的美國首映是在9月26號的紐約電影節上，結果就是那一周的周三，大衛芬奇跑到NYU的一個小教室來給電影研究生們交流，后來消息“走漏”，作為本科生的我也跑到教室去湊熱鬧，聽他講了講對電影的認識和各種Gone Girl趣聞(為啥不在Gone Girl上映后去呢?摔！有一堆問題想問他) 節選一點Q&A。覺得他是一個怨念的萌老頭，fuck shit等詞一點也不避諱(可能因為在場的都是學生，他放得開吧)熱情：如果你有熱情，有能把自己的想法說清楚，大家都會跟隨你的大制片廠：- 都貪心- 得學會銷售自己的片子- 有時候談判到最后，自己都沒有最終剪輯權，很辛酸。《搏擊俱樂部》我就沒有最終剪輯權- 有很多白癡(morons,比idiot要更重一點)。有時候大制片廠會問一下“專家”，給他們先看片子，如果他們不喜歡，制片廠就會把片子排到三月初這種爛片檔期。關鍵是這些“專家”都是些沒腦子的蠢貨，壓根就不該問這些人的意見。票房:- 你要是信首周末票房那一套那你就信吧- 票房不是一切。《綠野仙蹤》當年票房沉了，幾十年之后卻賣出了十億美元-《搏擊俱樂部》當年票房差的不行，但是吧...講故事和拍電影：- 你最享受劇本的時候永遠是你第一次讀的時候，然后就不行了。特別是作為導演，你可能要把同一個故事給很多人重復100多遍，然后你就會發現故事里的各種漏洞和不合理的地方。再加上片場的時候你會不停的在重復故事，很煩。所以你們平常也要多鍛煉，如果把故事重復100多遍你還沒有煩，說明這故事是值得講的，要不斷完善。-《搏擊俱樂部》我讀了本子后覺得非常有意思，articulate beautifully，所以我決定拍。-《龍紋身的女孩》我想拍是因為我喜歡里面兩個人物的關系。你有一個45歲的記者想要找到evil，然后你又有一個23歲的女孩告訴你，”You don’t know what evil is.” 她自己被政府官員利用，所以深知世界的丑惡。我覺得這兩個人的關系很有意思。- 我和編劇聊的時候只會讓他們說一次這個故事對他們的意義，因為你非常容易陷入對故事的抽象解釋。我會告訴他們，”Here is what I think I can show”。因為電影永遠不是想象中的東西，永遠要視覺上可以呈現。- 拍電影是個很矛盾的事情。一天就要花掉40萬美元，你不可能細水長流，很多事情也不會像你當初想象的那樣。整個過程就好像給一個正在走T臺的模特邊走邊做衣服，永遠不可能是合身的。導演員：- 我才不是那種耐心的導演，讓演員坐下，然后問“What do you think?” 我才不管他們怎么想的，我只會告訴他們here’s what I want。- 和演員溝通一定要講真話。如果我覺得他們演的不好，我會告訴他們，但是這也要講究說話的技巧。Okay, I think I understand what you are going for, but here is what I actually see. 配樂：- 我不喜歡18世紀古典音樂那一套東西- 配樂is an extension of the sonic role of movie- 最好的配樂師，你和他永遠只談論故事，然后他就會給你創作出來，而你不會和他糾結于配樂細節，比如該用大提琴還是長笛什么的。我很榮幸能和Trent合作這么多次，他很棒。Gone Girl:-粗剪3個多小時，我們聽了不少意見，然后在音樂上下了不少功夫-我們拍了500多小時的素材。我現在學乖了，知道不是每一條都會出現在電影里，有一條好的就行，但我還是喜歡在片場多拍點-很享受在片場。很享受和本片cast的合作-很佩服Tyler Perry，他相當敬業，永遠在片場不是閑著的，專業的態度-選角還是很自然的，我也說不出來為什么。選Neil Patrick Harris是因為......他是Neil Patrick Harris啊。-拍本片的時候我不停的想該怎樣把這個我已經很熟悉的片子給Virgin Audience帶來快感，挺不容易的，需要學習。（給這個比喻跪了......）------------------------------------------------結束---------------------------------------------------------------* 第一遍刷的時候根本就沒注意NPH和小本露鳥了，二刷的時候使勁看才看到(其實才幾秒鐘而已，而且NPH的是在血泊中的，看的不真切。小本的也只是一個側面......) 然后小本老婆Jennifer Garner對此裸戲霸氣回應道：“You are welcome. I try to consider myself a charitable person and I wanted to give back.” 簡直了。** 主創們把電影里Amy的日記掃描頁全部上傳到pinterest, 真是喪心病狂。可以點這里圍觀：http://www.pinterest.com/gonegirlmovie/musings/*** 劇本已經可以下載啦！(奧斯卡頒獎季神馬的) 有需要的趕緊下，因為很可能過一陣子就沒了。https://www.foxscreenings.com/GoneGirl_Final_Shooting_Script.pdf最后說點技術層面的東西，不感興趣的讀者可以直接關掉網頁，因為已經和影片本身沒有什么關系了。我自己是個對后期很感興趣的人，所以當我知道“Gone Girl”全片都是用Premier CC剪輯的時候還是挺震驚的，因為好萊塢主流的剪輯軟件依然是AVID，而這是第一部用Premier剪全片的好萊塢大制作。雖然我和周圍同學都在用Premier，但是NYU還是個古板的AVID School，要求我們用AVID，畢竟這個軟件是業內最認可的。雖然芬奇以前愛用Final Cut Pro 7(反正不是AVID啦)。那他又是為什么要轉向Adobe呢？原因之一就是Adobe的After Effects和Premier的協作很流暢，剪輯師在房間這頭忙活粗剪，特效人員在房間那頭把基本的特效做好，然后通過CC的共享，剪輯師能即刻得到已經特效處理好的素材。有高投資的大片很多場景都是在室內的Sound Stage上拍攝的，以便于更好的控制拍攝元素，這就導致素材里有大量的綠幕。《龍紋身的女孩》里也用了很多綠幕。芬奇是個喜歡用特效營造真實感的人，只是苦了后期人員。比如片中賭場的那個遠景，其實那只是個普通的建筑，賭場的招牌是后期加上去的。（也是，我還納悶哪里找來的這么寒酸的一個小賭場）不管怎么樣，很高興芬奇有嘗試新東西的勇氣，也讓好萊塢的人知道用Premier剪劇情長片是完全有可能并且高效的。Suck it, AVID！FCP7我就不黑你了。擴展閱讀：http://107cine.com/stream/56624/參考資料(需翻墻)：Gone Girl 剪輯師的訪談：https://www.youtube.com/watch?v=2o6pjd2AU9c#t=158Gone Girl 的特效：https://vimeo.com/115019179《龍紋身的女孩》的特效：https://www.youtube.com/watch?v=LDGqKyNV-HU版權: cn.hansonhe.com/gone-girl/