24號零點場，超出預期，再加上迪士尼在電影上映前就發售了電影的設定集《The Art and Making of Aladdin》，所以在電影上映前就可以了解這部電影的幕后制作細節。緩慢更新，將結合電影和設定集補充更多的幕后資料。 作為美野粉，不得不承認《阿拉丁》真人版比之前美女與野獸真人版強了不少，看來迪士尼吸取了不少經驗教訓。 關于動畫：《小美人魚》《美女與野獸》《阿拉丁》是迪士尼“文藝復興”時期的作品，標志著迪士尼從華特迪士尼去世后的很長一段的衰落時期復興。在迪士尼動畫史上有著極高的地位，也標志著“迪士尼公主”們開始順應時代的潮流，逐漸開始有著獨立的思想，追求自我價值的實現。正是“文藝復興”，讓我們能夠看到蒂安娜，樂佩，艾莎，安娜，莫阿娜這些個性鮮明，獨立自強的角色。 背景： 導演蓋里奇和迪士尼在最開始達成了這樣的共識：這部電影需要呈現出一種動畫電影和真人電影的自然的過渡，保持敘事的新鮮感，同時不破壞那種原版動畫的懷舊感。 蓋里奇對于角色有著這樣的理解：茉莉是一個有著完全不同的抱負的公主，而且她有著極具辨識度的聲線；阿拉丁的"成長曲線"的關鍵在于面對誘惑，從中汲取教訓。這是敘事比較經典：誘惑能夠讓角色成長，讓自己的所作所為，而不是出身，決定個人的命運。精靈（Genie）的形象塑造是最大的難點，因為真人版必須重塑這個角色，同時有機地保持動畫版中的各種看似矛盾的特質。 在1992年動畫版的《阿拉丁》用華麗的宮殿，強大的魔法，充滿著寶藏的山洞，動人的音樂俘獲了當時的觀眾，同時通過了時間的考驗，影響至今。在2015年年底時制片人Jonathan Eirich和Dan Lin開始組建拍攝真人版阿拉丁的工作室，旨在與拍攝出遵循原版同時適應當代觀眾的電影。 關于原著，強調一下：

維基百科頁面，前面大概介紹

雖然阿拉丁實際上是中東的故事，但故事角色不是阿拉伯人也非波斯人，而是中國人]。故事里所謂的“中國”是一個伊斯蘭國度，大部分的人都是穆斯林，其中甚至還有一名向阿拉丁購買器皿的猶太商人（他還敲詐了阿拉丁），然而沒有提到過佛教徒或者儒士。每個人在這個國度里都擁有阿拉伯名字，其統治者更像波斯王而不是中國皇帝。這個國家是虛構的，路途遙遠，位于遠東。但這個國家和“真正的”或歷史上的中國并沒有太大關系。這種故事背景在童話當中是很常見的——突顯了故事不至于過于寫實而失去意境，或者只是一種匠心獨運的編排技巧。 別老是說阿拉丁到底是不是中國人了，就跟清朝的中國人寫一個關于美國的故事，美國統治者是皇帝，美國軍隊有八旗軍，美國有和尚道士，主角是美國人叫張三一樣，那么這個故事和美國真的有多大關系嗎？ 關于導演： 電影中的幾個轉場，回憶，特寫鏡頭，帶著《兩桿大煙槍》里的蓋里奇的個人風格，這些技巧充滿著蓋里奇的幽默感，給電影增色不少。 制片人選擇蓋里奇是因為他擅長于拍攝“街頭混混”（street hustler）題材的電影，相信他能夠塑造出同樣是“街頭混混”的阿拉丁的形象。 蓋里奇毫不猶豫地接下了當導演的任務，主要原因有其二：他想做音樂劇題材的電影，二，他有五個孩子，所以家里全是各種迪士尼的周邊，潛移默化地影響了他。 蓋里奇和迪士尼方面一開始的討論是關于如何拍出一部“導演電影” 蓋里奇的最終目標是拍出一部充滿著動作，特技，追逐戲的漫畫冒險式的電影。電影中大量的追逐戲和“跑酷”足以說明蓋里奇做到了。

關于背景設定： 為了讓故事發生的背景：虛構的阿拉伯城市阿格拉巴(Agrabah)和現在的世界相關聯，真人版將這座動畫版中被沙漠包圍的大都市改為了一座繁華的海港城市。雖然它仍然是在一個架空的世界，但是它扎根于中東的歷史。阿格拉巴(Agrabah)被設定在絲綢之路上，這種設定使得這座城市成為了一個多元的文化中心，同時受到中東，北非，中亞，印度和中國的影響。基本上這座城市是由這些各種不同的人構成的。制片方為了確保對這些文化的尊重，咨詢了來自全世界的專家和顧問。進一步地將阿格拉巴設定成立連接亞非歐三地的貿易樞紐。

海港城市阿格拉巴(Agrabah)

為了適應背景上的改變，真人版中添加了新的角色，如茉莉公主的侍女，同時作為茉莉的摯友和心腹，Dalia；皇家衛兵Hakim；茉莉的瘋狂的追求者，來自北方的Anders王子。 關于音樂： 動畫版中作曲Alan Menken將回歸，繼續負責整部電影的音樂；為《愛樂之城》和百老匯音樂劇《Dear Evan Hansen》作曲的Benji Pasek和Justin Paul為這部電影添加新的歌曲。 有趣的一點：阿拉丁在獨唱的歌曲中有兩句歌詞：“no sir”“I want more”，這兩句歌詞在《美女與野獸》中女主貝兒唱的《Belle(reprise)》中也出現過，并且這兩首歌出現的時機也很相似。 選角： 在2017年春季，迪士尼就開始尋找中東，印度，北非，東亞地區的能夠符合阿格拉巴這個背景的演員來扮演阿拉丁和茉莉，當然這些演員得能歌善舞。找到能和精靈演對手戲的演員是一個巨大的挑戰。 這次的選角是按照符合背景的地區優先的原則，甚至群眾演員和伴舞也是如此。在倫敦拍攝的好處便是那個找到各種不同背景的群眾演員。劇組里有著來自中東地區的各個城市的演員。 阿拉丁： 阿拉丁由Mena Massoud扮演，制片方找遍了全世界才找到適合扮演阿拉丁的演員。伴隨著緊張的面試，試鏡，臺詞表演。最終團隊在正式開機前三周找到了Mena Massoud，制片人Jonathan Eirich對于Mena Massoud扮演的阿拉丁如此評價：“他扮演的阿拉丁還原了動畫版，同時對于自己是誰和自己想要什么的問題有了更加深刻的理解。Massound為了準備表演需要同時進行體能訓練，舞蹈訓練，為了水底的表演進行跳水訓練，還有聲樂訓練。這一切對于演員來說是一個巨大的挑戰。”

原版角色的服裝

阿拉丁的服裝設計師Michael Wilkinson保留了動畫版角色的經典造型風格，比如背心和帽子，同時結合現在的街頭服飾風格（streetwear），使得這個角色看起來更加年輕，有時尚感。 茉莉： 在動畫版中茉莉是一個情感激烈，同時令人欽佩的角色。制片方認為這個角色的好幾個方面都需要再推進幾步。在真人版中，茉莉希望能夠從父親繼承蘇丹的位置，成為阿格拉巴(Agrabah)的統治者。茉莉是一個飽讀詩書，有想法的角色，即使蘇丹在茉莉母親死后就一直在試圖將茉莉隔離起來，但是她還是在盡可能地親近她的人民。制片方希望將茉莉升級成一個當代女性，給予了她更強的執行力和抱負。制片人Jonathan Eirich認為：“茉莉仍然希望墜入愛河，但是這個版本的茉莉除了愛情，她還有自己的夢想和目標去實現。”

女主角茉莉由Naomi Scott扮演，她最近扮演了2017版的《超凡戰隊》中的Kimberly，制片方認為Naomi Scott扮演的茉莉能夠為年輕的觀眾提供一個既具有強有力的領導力，同時內心細膩的形象。 在真人版中，茉莉穿的衣服多種多樣，其中一些是動畫版中的服裝改良而成，使之更加輕便實用。發型與化妝設計師Christine Blundell使用帶有金屬裝飾的假發來還原茉莉標志性的長馬尾，茉莉的許多服裝下半身都是長褲，在演出中以便于行動。

還原動畫的綠色服裝

平民服飾改成白色了

雖然Naomi Scott曾經出過專輯，但是Naomi Scott本人認為自己的聲音還沒有達到要求，所以Naomi Scott不僅接受了舞蹈訓練，特技練習同時還有聲樂訓練來達到最佳的效果。 賈方（Jafar）： 反派賈方是阿格拉巴(Agrabah)的蘇丹的宰相（vizier）；制片方選擇了突尼斯裔的荷蘭演員Marwan Kenzari扮演這個角色。Marwan Kenzari比動畫版賈方年輕了許多，但是他仍然還原了賈方征服阿格拉巴的邪惡動機。 賈方新增了這樣的背景：他和阿拉丁一樣出身于街頭，然后在等級森嚴的宮殿里被養大以繼承宰相的職位；在這樣的環境下，賈方成為了一個自力更生的人，他還有從軍的背景，這一點可以從他的胸甲看出來。賈方最終的目標是作為一個皇帝來統治阿格拉巴，同時用武力來征服鄰國。

Marwan Kenzari認為賈方是一個非常孤獨的人，他是故事中主角唯一的真正對手。他的唯一人生價值就是得到他想要的。他時刻保持憤怒，有著成為全世界，甚至是全宇宙的統治者的目標。對于Marwan Kenzari而言，學習動畫版的賈方的表演是非常有趣的過程，他的臉，聲音，年齡都和自己不同。所以必須按照自己的方法來演賈方。 制片方認為這個角色塑造的難點在于，如何在保持真實感的同時保持住動畫反派式的，有活力的氣質。賈方既要像真人，又要像動畫版中的那個抽動胡子的大反派。 制片人Eirich說：“賈方的憤恨來自于他的平民出身并且他知道自己永遠無法達到宰相之上的位置。他渴望權力，想要達到頂點，并且他覺得之上理所當然的事情。沖突在于，他的確狡詐，聰明，憑借自己的方法達到了王國的二把手的位置。他內心渴望權力的頂峰，但是他知道，如果沒有神燈的魔法他無法在最終成功。” 賈方的服裝還原了動畫版，同時體現出了角色的野心。Michael Wilkinson用暗紅和黑色這兩種色調，同時加大了他的華麗的斗篷。當他試圖奪權時，他的服裝換了兩次，首先是蘇丹的服裝，然后是巫師的服裝。每個外觀都伴隨著他的標志性的蛇的元素出現。雖然賈方是一個依靠魔法而不是暴力的角色，但是他還是有一把用匕首作為他武器來凸顯出賈方暴躁的性格。 蘇丹： 阿格拉巴的統治者，蘇丹由出演過《國土安全》（Homeland）《大群》（Legion）的演員Navid Negahban扮演。 Negahban首先希望這個角色能夠“接著動畫版的角色，更加愚蠢笨拙一點”但是蓋里奇堅持：“不行，我認為他是一個經歷過戰爭，對這個世界有著充分了解的人，他確實真正地關心百姓”蓋里奇的建議給予了這個角色真正的核心與力量，使得蘇丹不再是動畫版里的“老糊涂”。 這個版本的蘇丹是一個居住在豪華的宮殿里的威嚴統治者，但是他能夠從喪妻之痛中恢復過來，同時容易受到賈方的陰謀的影響。 蘇丹華麗的服裝的色調非常醒目，反映出了他作為統治者的不可動搖的形象。同時他又非常疼愛自己的女兒，以至于過度保護，不能接受女兒的獨立自主。 Negahban對于這種“過度保護”是這樣理解的：“蘇丹的擔心源自于茉莉的自信，勇敢，對于生活的熱愛以及對人民的關心，這一切會使得茉莉不再安全，因為這樣的特質容易‘出事’，所以蘇丹想要盡全力保護她，這不等于阻止茉莉追逐她的夢想，而是試著警告她在追夢路上會出現的危險與阻礙。” 新增角色——Dalia:

圖片來自設定集

動畫版中，茉莉是唯一的主要女性角色，蓋里奇給這部電影的茉莉新增了一個心腹兼摯友——Dalia，茉莉的侍女。Dalia由Nasim Pedrad扮演。Dalia是一個風趣機敏的角色，同時她使得茉莉在她的寵物老虎面前能夠和一個真正的人類傾訴，而不是動畫版中的老虎。 Nasim Pedrad解釋道：“Dalia出生市民階層，但是幾乎時時刻刻都在宮殿里陪伴著茉莉；她善良，活潑，不希望茉莉陷入麻煩。Dalia已經陪伴茉莉多年，所以可以說基本上是Dalia在照顧茉莉；這種關系讓我想到了自己的妹妹，我們很親近，我的妹妹讓我理解了Dalia和茉莉之間的關系的那種動態平衡，因為茉莉非常好強，同時她身處于的傳統使得她顯得有點叛逆，所以Dalia總是要讓茉莉遠離麻煩。” 新增角色——Anders王子

圖片來自設定集

Billy Magnussen扮演的新角色——Anders王子是一個喜劇性的角色。他是多雪的北方王國的統治者，他在豐收節來到阿格拉巴，目的是追求茉莉公主。他的形象在這種炎熱的沙漠地區顯得非常唐突可笑。他穿著一套厚厚的皮草服裝，在阿格拉巴這樣的衣服實在是太熱太厚重了，但是他拒絕脫掉哪怕是一層大衣。Anders王子來自與一個完全虛構的地方（不需要擔心歧視問題），這讓Billy Magnussen和蓋里奇能夠毫無顧忌同時富有創意地塑造這個幽默角色。 Billy Magnussen說：“Anders王子來自一個叫Skanland的地方，完全虛構。所以我參考了Bobcat Goldthwait和Mike Myers兩個演員，同時加了一些德國口音；這個角色是一個皇室成員，我還從《馬達加斯加》里的狐猴國王獲得了靈感。Anders王子的口音對于他這個角色的塑造占很大的比重。 ” Anders王子出訪阿格拉巴同時展現出了阿格拉巴作為一個充滿著各種文化交互碰撞的國際貿易中心的地位。雖然這個角色看起來有點蠢，但是他彰顯出了制片方對包容性的渴望，同時展現出這個虛構的魔法世界能夠包容各種各樣不同的人。 燈神/精靈（Genie）

精靈是迪士尼動畫里少有的能夠“打破第四面墻”的角色。 將精靈這個烙印般的角色真人電影化對于制片方而言是一個巨大的挑戰。在1992年羅賓·威廉姆斯 （Robin Williams）塑造了這個動畫角色后，似乎再也沒有人能夠勝任這個角色了。 制片人Jonathan Eirich回憶道：“從第一天接下這個任務開始恐懼感就沒消失過，‘沒錯，你能夠給通過真人翻拍讓動畫版的故事煥然一新，但是對于精靈，你該做什么呢？’你要怎么做才能夠防止觀眾們都說：‘這個精靈不錯，但是不像羅賓·威廉姆斯演的那個’呢？” 迪士尼藝術總監Sean Bailey補充：“我們必須關于這個角色進行一場非常嚴肅的交流，羅賓·威廉姆斯的精靈形象已經是一個標志性角色，如何在遵循這個角色形象的同時在這個基礎上創新呢？” 真人版的精靈的形象必須同時保持經典和新穎這兩個特質。精靈必須喜劇性，機靈，同時要增添新的特質來防止觀眾第一時間去作比較。制片方遍歷了一個長長的候選演員名單，但是很快選擇了具有表演實力和音樂背景的威爾史密斯。

蓋里奇認為：“威爾史密斯在我們的第一選擇里，但是我在聽到他對這個角色不感興趣時幾乎五雷轟頂，但是我的直覺告訴我這不是真的，經過一系列調研溝通，我們發現其實他感興趣。現在已經想象不到還有誰能想他一樣合適了。” Sean Bailey補充：“威爾史密斯扮演精靈，他既能夠理解羅賓·威廉姆斯的活力與能量，又能夠扮演一個屬于他自己的角色。” 威爾史密斯有rap歌手的身份，這個身份能夠讓給他的喜劇增添光彩。這也是他在熒幕上展現自己另一面的機會。

威爾·史密斯 一個被好萊塢耽誤的說唱歌手

“當我被問到參加《阿拉丁》真人版時，我的童年回憶一下就被帶回來了”史密斯回憶，“這個項目是自從《新鮮王子妙事多》（The Fresh Prince of Bel-Air）后第一個能夠讓我做如此多自己感興趣的事的項目。我在這部電影中進行唱歌，跳舞，說唱，表演，喜劇。這是一個發揮我的藝術家的能力的重大機會。所以我很享受參與這個項目的過程。” 真人版的精靈有兩個形象，一個是史密斯直接扮演的人類形象，另一個是用動作捕捉和CGI(Computer Generated Image電腦特效)做出來的魔幻角色——制片方稱其為“Big Blue”。 這個精靈就像動畫版的一樣風趣怪誕。他反復無常，總是在不斷變身。蓋里奇的版本里，精靈和阿拉丁發展出了真摯，牢固，同時喜劇性的友誼。同時他開始討好茉莉的侍女Dalia，最后和她發展出了不同于動畫版的愛情故事。 對于史密斯來說，阿拉丁和精靈發展出的友誼是這個故事里極其關鍵的一部分。演員們專注于展現出這兩個角色戲劇化的轉變，最終互相幫助對方進行改變和成長。 “阿拉丁和精靈的關系既是主人和燈神的關系，又像一種父子關系，只不過有時精靈是父親，有時阿拉丁是這個父親，這兩種關系在喜劇中不斷出現。我覺得這應該是最能讓觀眾因為電影如此有趣而驚喜的部分。我非常喜歡蓋里奇制造出的這種美麗，暖人心脾而且喜劇性的氛圍。”

蓋里奇和演員們的片場照

史密斯同時扮演人類狀態的精靈和CGI制作的“Big Blue”。關于后者的制作，視覺總監Chas Jarrett使用迪士尼開發部開發的一套系統來對威爾史密斯的面部特征進行極其細致地提取，同時視覺特效團隊在后期給Big Blue加上了藍色的身體。Big Blue是動畫版角色的改良版本，總是變化無常，追尋樂趣，他有著珠光色的藍皮膚和肌肉發達的人類上半身。 Chas Jarrett 說：“一開始，我們對選角和給與這個角色生命非常謹慎”“選擇威爾史密斯真的讓我們松了一口氣。他立刻給這個角色投入了巨大的熱情和超凡的魅力。這幫了我們一個大忙，但是做出一個栩栩如生的數字角色在技術上仍然是有難度的，尤其是對于這樣的用身體和表情展現出巨大情緒變化的角色。” 精靈仍然是一個愛取樂的靈魂角色，加上了動畫版的那些標志性視覺元素。但是制片方仍然希望威爾史密斯能夠對這個角色有著自己的理解。蓋里奇認為：“精靈這個角色對于任何扮演他的人來說都有難度，因為這個人需要遵循羅賓·威廉姆斯扮演的標志性的精靈”“威爾史密斯給這個精靈帶來了全新的面貌，同時又足夠像我們所認識的動畫版精靈。威爾史密斯是一個和我們非常合拍的人。他非常專業，這是一次絕妙的合作“ 5.23零點場待更新分割線： ———————————————————————————————————————————— 第一次看零點場首映，第一次玩看了設定集再看電影這種事情。 首先是彩蛋： 飛毯在精靈和阿拉丁對話時在堆沙子，它堆了兩個城堡，第二個城堡就是迪士尼樂園里的灰姑娘城堡 在阿拉丁要求精靈修改地圖時，精靈第一次修改，把地圖中央改成了“fantastic land”，這個地點的標志就是迪士尼樂園的城堡(應該是睡美人城堡) 動畫版茉莉在最后決戰時為了騙取賈方的信任，謊稱自己愛上了賈方，但是真人版阿拉丁出現得足夠早，在茉莉決定是否說是之前就幫茉莉解了圍。

為了騙取賈方信任，茉莉親了賈方；“最惡心的一個吻”

個人短評： 《阿拉丁》真人版蓋里奇的導演功不可沒，原版音樂AlanMenken和《愛樂之城》作曲Benji Pasek和Justin Paul為這部電影添加新的歌曲對于人設塑造更加完善豐滿，最為關鍵的是，特效服務于編舞提現得非常貫徹，這部電影最適合定位為歌舞片，因為編舞太強了《friend like me》片段特效編舞結合得天衣無縫。到現在為止迪士尼拍真人終于學會了給自己疊大的buff，同時主角的形象塑造首次達到動畫的水平，角色的改動也恰到好處（想想前幾次……）

零點場票和設定集！

關于選角，強調一下： 《阿拉丁》的故事本來屬于中東阿拉伯文化地區，這次制片方也是選角按照地區優先，盡可能找接近這個設定的地區的演員，動畫版的精靈人設上接近黑人爵士樂手，威爾史密斯和主角們的選角可以說非常合理，別動不動就說政治正確行嗎？難道迪士尼《花木蘭》真人版的選角也要罵是政治正確？不管是選角還是背景設定，迪士尼至少還是體現出了對當地文化的尊重，這個真的沒什么好黑的，有什么問題大家理性討論，不應該一開始打一個標簽，然后一棍子打死所有人。 繼續更新： 藝術指導部分： 最開始制片方把摩洛哥當作阿格拉巴的原型，把當地蜿蜒的小巷和充滿歷史氣息的建筑來作為阿格拉巴的集市進行現場拍攝。藝術指導Gemma Jackson多次前往摩洛哥，進行了考察，對這個地方的美景贊譽有加。但是由于后勤問題，無法在摩洛哥進行現場的實景拍攝。制片方最后決定基于原畫來搭建一個這樣的場景用于拍攝。 場景搭建在倫敦的Longcross Studio進行，Gemma Jackson的團隊的任務是在14周的時間內搭建出宮殿的內部場景和鳥瞰視角的整個城市。這個任務的目的是用于預告片中對城市的壯觀景象進行展示。由于時間緊迫，Gemma的團隊在選角開始前便開始搭建場景。拍攝場景的搭建旨在搭建出一個360度無死角的實景，這樣拍攝時演員和工作人員能夠在場景的空間里隨意穿梭。為了完成這個任務，Gemma Jackson用了兩個集裝箱的門，窗戶，鐵藝制品，摩洛哥帶來的彩繪桌子等道具。Gemma Jackson要求她的團隊在搭建實景前用兩周完成3D建模，這用了一個200人的團隊來完成這個任務。Gemma Jackson對此很驕傲：“我們完成這個城市各個不同的方面的制作，并且基本上把我喜愛的摩洛哥城市元素都還原了出來。”

場景的空間里可以隨意穿梭

Gemma Jackson的目標是盡可能保留摩洛哥帶來的靈感，尤其是色調。場景中城市的墻壁是一種暴曬泛黃的粉色，并且墻壁表面有一些脫落，顯示出了些許歷史感。Gemma Jackson在否決了之前的“希臘藍”的設定后選擇了這個顏色。“阿格拉巴的色調是‘馬拉嗒什粉’（Marrakech Pink），因為它能跟沙漠，海洋形成對比。我們的場景里有一個有趣的地方，是和馬拉嗒什一樣的小巷，當你走進去時，巷子會越來越窄，就像兩邊的墻在往你靠一樣。” 在多雨的英國的停車場還原出炎熱的沙漠地區是一個難點。道具師Graeme Purdy說：“我最頭疼的事情，同時也是大家想不到的事情，就是清理阿格拉巴的地面。每個早上我都要用10個人來用大吹風機把場地里的水弄干，在英國拍攝阿格拉巴會讓我們幾乎每天都要去處理雨水問題。”布光是另一個難點。制片方弄來了許多叫“sun gun”的大型照明設備來還原出阿格拉巴的炎熱的陽光，就算拍攝現場是陰天這些設備也能允許團隊自由地控制光線。

sun gun的大概效果

阿格拉巴的集市： 熙熙攘攘的市場是完全為了符合音樂片段“One Jump Ahead”的拍攝制造的。這個片段中茉莉和阿拉丁在樓頂間跳躍，在小巷中穿梭。Gemma Jackson設計這個場景時是基于這首歌的內容，按照歌曲和舞蹈來設計這個場景的各個方面。顯然，場景設計得非常符合這首歌曲內容。 團隊建造了一套可以自由移動的城市場景模型道具，以便于在“One Jump Ahead”的（跑酷）表演切換到“Prince Ali”的游行時場景能夠適應劇情。所以“One Jump Ahead”和“Prince Ali”片段都是用的同一個場景，不過場景的道具的位置做了調整。制片人Jonathan Eirich說：“所有的建筑布局，每一條街道轉彎的位置，所有的房子和屋頂的設計都是為了給‘One Jump Ahead’和‘Prince Ali’的劇情創造先決條件。”

這里的建筑是“One Jump Ahead”片段的建筑挪動過來的

舉幾個例子：市場里有一個馬拉嗒什才能看到的那種皮革作坊，這個作坊的設計還有一部分靈感來自非洲和西班牙南部。市場中央是一顆兩千年老的橄欖樹，這個樹的道具是Jackson從Living Props（一家專門為電影提供植物類道具的公司）采購的。場景里那些懸掛著的織物是手工染色的，來營造出一種屬于過去時代的美感，同時給這個環境營造真實感。

皮革作坊

場景里懸掛著的織物

預告片中的追逐戲中出現的織物

場景設計師Tina Jones說：“我和Gemma Jackson前往摩洛哥進行道具采購時花了不少時間在馬拉嗒什逛街，拍照，尋找能夠用在阿格拉巴里的東西，但是很顯然，我們還得把時間往前面推上幾百年。”“但是很明顯，除了電燈這些東西，馬拉嗒什的許多部分還是和幾百年前一樣的。你仍然能夠看到和幾百年前一樣的街頭小販，布料商和買薄荷茶的商人。雖然我們能夠找到許多關于歷史上的馬拉嗒什的圖像資料用于參考，但是我們的絕大部分參考資料是來自于在馬拉嗒什的實地考察。”

馬拉嗒什的旅游宣傳照片（圖片來自Holidayguru）

（多說一句，摩洛哥是中國護照免簽國，著名的卡薩布蘭卡也在這個國家，如果要去這里旅游一定要做好攻略。）

馬拉喀什的Djemaa el-Fna（德吉瑪廣場）圖片來自維基百科

馬拉喀什的Djemaa el-Fna（德吉瑪廣場）圖片來自維基百科

游行大道： 蓋里奇想要創作出一個和動畫版的《Prince Ali》相似的片段。導演從英國的諾丁山狂歡節和里約熱內盧的狂歡節得到靈感，他要求劇組來營造一個多彩，狂野的場景。 游行隊伍沿著一條直達大門的寬闊的街道向前推進。這樣就要求Jackson合理地設置隊伍的各個部分的尺寸和隊伍的規模。游行隊伍和花車穿過一道拱門，這個片段的拍攝讓阿拉丁乘坐的花車搖搖欲墜。 阿拉丁的花車，一個用花朵裝飾做成的駱駝是場景設計師Tina Jones的構想，“我最開始觀察拉斯維加斯狂歡節游行時，注意到許多東西都是用花朵做的，最開始阿拉丁是騎在一頭真正的駱駝上，后來意識到這會有移動問題，并且這個提議的視覺沖擊也不太夠‘那么一個巨大的用花做出來的駱駝模型會怎樣呢？’”

花車近景

整個團隊只有三周時間來設計并制作這個駱駝，用了37000朵花。這個花車太大以至于無法通過阿格拉巴的大道。“蓋里奇看到了我們的窘境，也理解了花車的問題，他說：‘我想要的這個花車幾乎不能穿過大門，它的頭都要撞到大門了’”

阿里王子在駱駝花車上

Tina Jones評論：“當帶妝排練的這一天到來時，這是一次完完全全的震撼，當這個用37000朵花做成的巨大生物在陽光下穿過大門時，這是一個真正的魔法時刻，這恐怕是我職業生涯中最光輝的時刻，因為參與這個音樂劇場面的制作的體驗非常特別。” 游行隊伍由好幾只真正的駱駝和馬組成，以及許多舞者，這些舞者需要在四天之內完成整個片段的編舞表演。化妝設計師Christine Blundell給這些舞者設計了妝容，主要基調是金色以及濃重的線狀。編舞Jamal Sims在設計舞蹈片段時需要額外考慮駱駝花車和這些活的動物。“我從來沒有給動物做過編舞” Jamal Sims表示，“我告訴你：駱駝不會跳舞，它們是非常糟糕的舞者（笑）”

游行場景的比例模型

游行的第一天拍攝就遇到了即將下雨的問題，劇組使用大量的燈光裝置使得場景看上去像陽光下的沙漠地區。最終效果遠超劇組預期，“這一片段有太多要拍的東西了，所以我們為這個片段準備了七臺攝影機，以確保我們能拍到一切。”制片人Jonathan Eirich說。

市集的布局圖解

破舊塔樓： 這個塔樓是阿拉丁的秘密居所，位于城市的制高點，在這里可以看到港口和宮殿。這不僅僅是一個看起來破舊的塔樓，藝術指導Jackson和場景設計師Tina Jones給這個塔樓進行了更加巧妙的設計。Jackson說：“蓋里奇希望阿拉丁更有神秘感，而不僅僅是一個睡在一個盒子下面之類的地方的小屁孩，”“所以我們特別花心思地做出了這個地方”

天蓬展開后的塔樓

“當阿拉丁到達塔樓時，他操作天蓬，天蓬升起來，展現出他的家具”Tina Jones解釋道，“我們希望通過這一點來凸顯出阿拉丁是一個聰明機靈的小伙子，讓他能夠用他的機智給人留下深刻的印象。這個天蓬升起來展現出了他的家具，同時開門后還能看到一個小小的客廳，這里包含了不少的機關”

櫥柜

客廳的關鍵部分是一個櫥柜，這個櫥柜是從印度的焦特布爾（Jodhpur）進口的，打開它就會展示出茶具和其它有用的東西。附近還有一個盒子，被改造成了猴子阿布的床。天蓬是用手工染色的印度棉布做的，它的圖案參考了些許印度齋蒲爾（Jaipur）的琥珀宮的墻壁。Tina Jones解釋道：“為了確保天蓬顯得真實，我們費心地在這個手工染色的布上進行手工繪畫，因為這樣才有一些不規律的感覺，使得它看起來不像是印刷上去的·”“我們在盡可能地讓這一切看上去像是手工制品的。” 蘇丹的宮殿：

木制鎏金的結構

藝術指導Jackson在調查研究過全世界的各種宮殿后，選擇了一座緬甸的寺廟作為宮殿的原型，這個寺廟是木制鎏金的結構，同時土耳其和摩洛哥的風格貫穿于宮殿的室內。Jackson還特意引入了拜占庭風格。Jackson說：“我在緬甸的寺廟里收集了許多美麗的圖片，里面的所有東西都是上面涂了金的木頭做的，光澤比較暗。我被這一點迷住了，所以我開始用這個作為室內的靈感，這種風格能夠把人帶回一段歷史時期，但是我不想要太多的緬甸風格，所以我讓風格偏向于拜占庭”

比例模型