李安作為一名探索者，從《少年派的奇幻漂流》到《比利·林恩的中場戰事》，一直走在電影技術前沿，為觀眾帶去一次又一次的全新觀賞體驗。 而在今年，沉寂了一段時間后的李安，再次回歸，且再次帶來了一次技術革新。 新片《雙子殺手》用60幀看，比預期的要好很多。 本以為一個“自己打自己”的故事并不是什么新鮮題材，但在李安的手下依然看到了他想表達的關于“人”的探討，人的痛苦、困惑，都來自每一個人與自己“我”的關系。

以及他一直以來的“父子關系”這種家庭核心情感。基于這兩點，這就不是一部普通的動作科幻片。 但李安的這次嘗試又是一次對觀眾期待的考驗。 影迷預期的是他之前高口碑劇情片的講述如《飲食男女》《斷背山》，普通觀眾預期的是他之前的視覺美學如《臥虎藏龍》《少年派》，《雙子殺手》可能介于兩者之間。

就我個人而言，技術造活人（如何與另一個我相處）、60幀看超長動作戲依然能有刷新認識的爽快體驗，這也是影片最大的兩個看點。

雙子殺手 (2019)6.82019 / 美國 中國大陸 / 劇情 動作 科幻 / 李安 / 威爾·史密斯 瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德

安叔的《雙子殺手》，從片名就可以直觀感受得到，這是一部一人兩角的電影。 但是這部電影再一次完成了從未有過的技術革新。 用技術手段“造人”，李安又一次讓人大開眼界。

1 電影造人簡史 以前我們看影視劇里的“一人兩角”，大多是同一演員扮演兩個角色，然后通過各種技術手段實現同框。 最典型的就是讓演員在同樣場景下演出兩遍，期間機位、燈光、構圖等都保持相同，然后演員換裝，根據地上標記走位再演另一角色，最后通過后期實現同時出鏡。 1992年成龍主演的《雙龍會》，算是比較早的運用電腦畫面合成技術，讓演員一人分飾兩角，最終在一個畫面下呈現。

《雙龍會》里的成龍一個會打、一個不會打，一個斯文、一個魯莽，有不少“自己跟自己”的對手戲。 下圖出現兩人互動的戲份，則采取了替身和替手，能發現在鏡頭中只出現一只手。

即便當初的技術還略顯生硬（比如下圖右側的成龍，眼神明顯沒有對上左側的成龍）。但在1992那個年代的香港，一部電影里看到兩個成龍，還是非常令人驚嘆的。

我們更熟悉的其實要屬92年的經典電視劇《新白娘子傳奇》。 最后幾集里許仕林高中狀元去見許仙的相認場景，也采用了同樣的拍攝方式。 兩個人都由葉童扮演，演出兩遍，后期合成，必要鏡頭時采用替身和借位，小時候看的簡直驚呆下巴。

另一部有代表性的是1998年的美國家庭愛情喜劇片《天生一對》。 電影讓年僅12歲的琳賽·洛翰（Lindsay Lohan）一人扮演古靈精怪的雙胞胎姐妹。

她在鏡頭下演出兩個姐妹的不同戲份，惟妙惟肖，電影鏡頭真的如此神奇。

大衛·鮑伊之子鄧肯·瓊斯在2009年拍攝的《月球》，由山姆·洛克威爾飾演自己和自己的克隆人。 到底哪個是本體、哪個是克隆人，誰該返回地球、誰又該留在月球，在山姆·洛克威爾的演繹下真假難分。

上面這些都是采用的是同一演員出演兩遍 后期合成的處理方式，同樣拍攝原理的還有： 《草葉》里愛德華·諾頓飾演性格迥異的兄弟二人，一個是大學教授、一個是叛徒混子，多處同框。

《宿敵》里杰克·吉倫哈爾飾演兩個身份、地位、個性截然不同，卻長得極其相似的男子，他們決定互換身份一天卻釀成了悲劇。

《傳奇》里湯姆·哈迪一人分飾兩角出演倫敦黑幫史上叱咤風云的克雷兄弟，西裝湯老師不要帥炸，而且一次來倆。

最近幾年國內比較有代表性的則是豆瓣9.0高分的網劇《白夜追兇》。

潘粵明分別飾演關宏峰、關宏宇兩兄弟，被網友吐槽為潘粵明V.S.潘粵暗。 《白夜追兇》這部劇不僅劇情在線，它的綠幕合成特效也堪稱一絕。

技術的進步，讓電影實現用“數字造人”的夢一步步靠近。 演員和替身飾演兩角 后期合成逐漸成為過去式，這其中最顯著的進步就是“動作捕捉”技術的誕生和發展。 最開始“動作捕捉”只是實現小部分特效鏡頭，如1990年第一部使用動作捕捉技術的電影《全面回憶》，施瓦辛格經過X射線時的幾秒鏡頭。

到了1997年詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克號》，借助動作捕捉技術建立了CG人物動作庫。

2001年的《最終幻想：靈魂深處》樹立了一個新里程碑。 這部動畫片著力于塑造角色的真實感，動作和真人一樣自然，實現了全程都用動作捕捉。

同一年，彼德·杰克遜用《指環王》制造了著名的動作捕捉角色——咕嚕（安迪·瑟金斯 飾）。

此后安迪·瑟金斯變成了“動作捕捉第一人”，包括之后的《金剛》和《猩球崛起》系列。

2004年，羅伯特·澤米吉斯啟用湯姆·漢克斯為動畫片《極地特快》進行動作捕捉，還成立了工作室專門研發動作捕捉技術。 于是誕生了2007年的《貝奧武夫》，導演同樣是澤米吉斯，人物真實感和動作流暢度都達到了空前高度。

動畫角色越來越像真人，導致觀眾觀感也越來越奇怪…乍一看是安吉麗娜·朱莉，定睛一看還是個假人。

電影“造人”技術發展到此，到底能否真正造出一個看上去不假的真人呢？ 2008年，大衛·芬奇用《本杰明·巴頓奇事》嘗試了一個布拉德·皮特的老年版頭部。

2009年卡梅隆的《阿凡達》進一步讓動作捕捉技術走向成熟。

捕捉技術的成熟，卻日趨滿足不了“數字真人化“的需求。 于是2015年的《終結者5》通過CG實現了施瓦辛格年輕化。電影里出現過老年版自己跟年輕版自己的對打戲，但很短暫。

同年的《速度與激情7》，采用兄弟替身 動作捕捉和數字合成，已經可以讓保羅·沃克“起死回生”。

2016年的《美國隊長3》也讓小羅伯特·唐尼返老還童回到了鮮肉年代。

雖然上面這些用技術手段實現了“真人復刻或復活”，但在電影里出現的時間都不長，往往只有短暫幾分鐘或個別片段，且無法跟現實中的演員進行長時間的互動。 2019年，《阿麗塔》打造了一個超級高仿的”虛擬人“，且以她為主角講述正片故事，把她活生生置身于現實世界的演員當中，跟男主克里斯托弗·沃爾茲進行互動”演出“。

阿麗塔完全融入了現實，和真人演員在現實場景中一起出現，依然用到CG特效 動作表情捕捉等技術手段，來傳達逼真感。 只是…”阿麗塔“再高級擬人化，究竟還是個虛擬的假人角色。

2 李安的數字造人 李安再往前一步，在最新作品《雙子殺手》里制造了一個鮮活的數字版威爾·史密斯，讓他跟真人威爾·史密斯在現實場景中進行長時間的對戲。 ”數字造人“的影像歷史到李安這里已經登峰造極，真假難辨。

《雙子殺手》的最特別之處就在于這里，一個演員同時飾演年齡跨度大的兩個角色。 完完全全實現了真實明星克隆版的全片數字化。

“這次能夠跟威爾·史密斯來合作這部新片，是一個非常特殊和美妙的經驗，因為要感謝最新的科技，能夠讓我不只是跟一位威爾·史密斯、而是跟兩位同時地合作” —— 李安

電影里的兩個威爾·史密斯，一個是50歲的老年版特工亨利，一個是只有23歲的青年版小克（Junior），通過數字技術，讓他整整年輕了27歲。 年輕的小克在片中被派來殺年老的亨利，“自己追殺自己”對于整個故事來說也成了一個有趣的概念。

所以，李安是怎么完成這次新技術挑戰的呢？ 創造一個數字化人物是視覺效果方面最難做的事情之一，這不是做“年輕化”，也不是“面部置換”，我們所看到的是對威爾·史密斯表演百分百的視覺捕捉。

這是憑借威爾自己的表演、動作和能力，去創造出的真正豐富的表演。 同時，維塔工作室（本片特效）在打造年輕版威爾·史密斯時，還參照了他20多歲時的生活影像視頻，幾乎找來了他年輕時候的所有視頻素材。

1989年威爾·史密斯21歲時的錄像視頻 不是《絕地戰警》(27歲)、《獨立日》(28歲)、《黑衣人》(29歲)等電影鏡頭里的威爾，而是生活中的素顏視頻，如家庭錄像等。 《雙子殺手》在拍攝時，威爾·史密斯只需帶上下圖的這個頭部裝具，在臉上布滿攝影機跟蹤的黑點，模具上的兩臺攝像機就可以記錄他所有的面部表情。

特效師再通過模具校準臉上所有的跟蹤點。

然后跟蹤點通過電腦進行數字空間上的計算轉換，在虛擬形象上重構整個面部和表情細節。

電影中，年輕版的小克因此才擁有了除了如假包換的皮囊外，還有了豐富和變化的表情、情緒。 數字人物呈現出來的喜怒哀樂，驚嘆技術可以使影像以假亂真。

有人或許會問到，李安為什么啟用威爾·史密斯這個演員，而不是其他人呢？ 因為不是每個明星都能接受大銀幕60幀/120幀的考驗，“數字造人”也需要花更多技術手段來打磨。

23歲的小克

50歲的亨利

威爾·史密斯是一個無畏和敬業的演員，當他們共同接觸到到這個構想時，便一拍即合了。 再來看看《雙子殺手》里“數字人物”小克和真人威爾·史密斯的更多對手戲吧！

3 高幀 除了“數字造人”，李安在《雙子殺手》的技術革新其實不滿足于此。 我們都知道早在2016年的《比利·林恩的中場戰事》，李安就嘗試了120幀。在今年的這部新片里，他希望把這些新技術能融合的更好。

120幀過于完美，所有演員、景別在電影鏡頭下纖毫畢現、展露無余。 到了《雙子殺手》，李安繼續嘗試數字人物 高幀 3D的終極結合，全方位地呈現這部“自己追殺自己”的動作科幻片。

影片拍攝還是120幀，但為了照顧觀眾以及實際播放的銀幕介質問題，同時做了60幀的版本（24幀的也會有，2D的也會有）。 用《比利·林恩》體會120幀的技術革新，在一部劇情片里，肉眼可見的體驗其實不多。 高幀看《雙子殺手》這樣一部科幻動作片才叫過癮。

我們用24幀和60幀看《雙子殺手》動作戲份的對比圖看下效果，就大概能明白為什么這次盡量要看60幀及以上版本。 電影片頭部分，威爾·史密斯在兩公里外射殺高速火車上的人。

24幀看是一列快速行駛中的模糊車身，而60幀看甚至能看清火車上坐著的乘客。用下對比圖做個簡單體會（僅作示意）：

用24幀看

用60幀看

年輕的小克出現后，兩人在布達佩斯的摩托追殺戲，不僅動作勁爆，視角上第一和第三人稱的不斷切換也很有味道。

最主要的，鏡頭快速運轉，車速不斷提高，在60/120幀下觀看酣暢淋漓。

即便是高速動作，中遠景鏡頭里的周圍建筑、路人也都一覽無余，清晰入眼。

老年亨利被撞倒落地后，年輕小克直接用摩托撞向亨利肉身。這一回合的交手里，通過這些高速動作戲，小克顯出年輕人的強悍和靈活。

之后幾場貼身肉搏，真人與數字人扭打在一起，“數字造人”的技術呈現出最高難度的虛實結合，看不出任何不同。

最精彩的一場機槍掃射戲，把60/120幀 3D的技術做到了最大化。 肉眼可見的一地狼藉和子彈時間，這是只有走進影院才能切身體會到的絕妙之處。

爆破、追逐、打斗…動作片里應有的戲份，《雙子殺手》樣樣不少。 這些都值得你走進影院前去體驗。

4 李安的技術理想 李安在《雙子殺手》里創造了驚人的視覺奇觀，科技的呈現令人嘆為觀止。 電影創造了一個由威爾·史密斯親自表演的數字人類，“他”與人們希望看到的年輕版威爾·史密斯完全一致。

這一次，李安希望通過《雙子殺手》實現三點技術理想： 1、數字人物 2、高幀 3、3D 把它們完美融合和包裝，帶給觀眾前所未有的全新觀影體驗。

如此來看，李安對于這部電影有著更宏大的愿景。 他一直在說，必須提升制作級別，因為我們正在創造一個數字人類，我們將一個會呼吸、有生命力的年輕威爾·史密斯放在了畫面里。 數字人物可以讓觀眾體會兩個角色矛盾點與共存體的微妙。

高幀下則可以看到更清晰的高速動作戲、更全的景別和更多的細節。 打斗的細節、情感的細節都一覽無余，而在普通的電影格式下這些都被模糊了。

3D則更有沉浸感。并且這一次，《雙子殺手》革命性地采用了超越以往的3D標準，觀眾可以在畫面中獲取更多信息，仿佛真實地置身其中。

李安堅信要把電影制作推進到21世紀，他在《少年派的奇幻漂流》中得到的經驗是，數字電影需要做到更真實、更沉浸、更加充滿人性。 他是一個總能夠打破視效界限的人，他竭盡所能地想為觀眾提供獨一無二的觀影體驗。

《雙子殺手》不僅是一部通過技術手段實現的“好看”的動作科幻片，它依然飽含著李安對“人”的探討，更深的內核東西也等待著你一起去發現。

5 《雙子殺手》影廳選擇 簡單來說，看《雙子殺手》這樣一部技術革新的電影，如果沒有選擇60/120幀 3D的影廳，基本很難體會到爽感。 電影將于10月18日全國公映，在李安這次的技術理想下，有條件的話，優先選擇 60/120幀 3D 的影院放映廳，才算頂級體驗。 好消息是，不同于《比利·林恩》上映時全國才2塊120幀技術規格的銀幕（北京博納悠唐影城 上海SFC上海影城），絕大多數觀眾都未能接觸到120幀的真正魅力。 本次《雙子殺手》上映時，全國將有至少39300塊的60幀銀幕提供技術支持放映，不愁看不到。

當然，如果有機會看120幀自然是更好的選擇。 離上映還有近半個月，目前了解到的更多放映版本資料如下，僅供參考。

杜比影院只能2K/3D/120幀或4K/3D/60幀； CINITY可以4K/3D/120幀（CINITY可LUXE改造）； 三星LED只能2K/3D/120幀； IMAX設備是鎖幀60的，激光IMAX GT和新一代激光IMAX是能4K/3D/60幀的。

《雙子殺手》國內發行版本： 24幀2D 24幀IMAX5.02D 24幀IMAX12.02D 24幀激光IMAX12一代2D 24幀CGS2D 24幀DTSX2D 24幀ATMOS2D 24幀CGSATMOS2D 24幀CGSDTSX2D 60幀3D 60幀激光IMAX5二代3D 60幀激光IMAX12二代3D（原版、譯制） 60幀ATMOS3D 60幀CGS3D 60幀CGSATMOS3D 120幀杜比視界3D 120幀CINITY3D 120幀CINITYATMOS3D（原版） （數據來自數字版影片發行通知）

李安還是那個李安，挖掘人性魅力，突破技術極限，不管怎樣，他都是一位值得我們”出一部看一部“的導演。 因為真正厲害的人，不會停留于自己擅長的領域，只會不斷革新。