講《破風》，應該從它的類型講起。正如體育競賽與人類文明一樣悠久，體育題材的作品也始終伴隨著中外電影的發展歷史。對于好萊塢，我們可以隨口列舉出一系列表現不同體育運動的經典電影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追夢赤子心》《光榮之路》《一球成名》《憤怒的公牛》《奔騰年代》《卡特教練》《百萬寶貝》乃至近年的奧斯卡熱門《弱點》《斗士》《點球成金》《極速風流》等等，幾乎每年都在出新，不勝枚舉。或取材于真實人物，或改編自虛構小說，或脫胎于編劇想象，均能通過對主角迎難而上、愈挫愈勇、突破自我的過程描寫，來展現拼搏進取的勵志主題和體育精神。國內第一部關于體育運動的電影是1928年的《一腳踢出去》，由第一代導演張石川和左翼作家洪深執導，還涉及到踢假球的故事情節。而后在每個時期我們都有名噪一時的體育片，30年代孫瑜執導、黎莉莉主演的黑白默片《體育皇后》點燃群眾抗日怒火，50年代謝晉執導的新中國第一部彩色體育故事片《女籃五號》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空銀花》《小足球隊》《女跳水隊員》《大李小李和老李》、80年代的《沙鷗》、新千年后的《女足9號》《許海峰的槍》等等，都反映出國家發展體育運動、弘揚民族自豪的決策。由此能看出的一點區別是，盡管體育比賽無疑都會與愛國精神聯系到一起，但新中國的體育電影往往有更明顯的“獻禮”性質。2008年北京奧運會前后這一特點更加突出，以《一個人的奧林匹克》為代表，涌現了一大堆致敬奧運精神的影片。我們太缺少關照當代體育運動的商業片了，無論是跟歐美還是跟鄰國日韓比。縱然近些年也有《少林足球》《大灌籃》《霍元甲》《頭文字D》，但體育比賽在片中更多被看作時髦的動作元素；《神奇》《再見巨人》等，評價又低到慘不忍睹。所以完全可以說，林超賢開墾了國內嚴肅運動題材商業片的土壤，連續兩部作品《激戰》和《破風》在藝術性和觀賞性上都令人欣喜。當然隨著中國越來越成為世界首屈一指的體育大國，諸如陳可辛的最新傳記片《李娜》等也將成為備受矚目的對象。 為什么大家都不愛拍體育片？明明它類型定位明確，故事跌宕起伏，天然具備可以賣座的動作、情感元素，還飽含流行需求“社會正能量”。但是在國內，以當代商業片的平均工業水準，拍好一部體育題材的電影，可能比其他愛情片、喜劇片要勞神費力得多，更關鍵的是對這一領域的市場試水不足，投資人、電影人普遍怯于冒險，與奧運之后全民關注體育的熱情不符。比如可以看看林超賢拍攝《破風》的一組公開數據：《破風》劇組工作人員達200至400人，動用400多臺單車，出動17臺攝影機，橫跨10個城市取景，主創騎行117900公里（約繞赤道三圈），磨損200多雙手套、300多套單車服、150多雙運動鞋，消耗2000多條毛巾、12000瓶飲料，光是腿毛就刮掉了1斤，受傷幾十人。而為了備戰拍攝，彭于晏接受了4個月的專業車手訓練，每天11小時，內容涵蓋體能、平衡、技巧等等，幾位主演也都每天騎行訓練120公里以上，須親自挑戰片中的場地賽、公路賽、接力賽等多場比賽。林家樂進組第一場戲就摔斷鎖骨，被救護車拉走。難怪林超賢落得個“魔鬼導演”稱號。為什么要這么拼，不是有特技嗎？彭于晏說，你是不是真的騎過幾十公里，爬坡時的喘法都不一樣，專業車手一眼就能看出來。真實訓練一方面是為揣摩表演，另一方面也是為保護演員自身的安全。要知道，無論你做多少保護措施，一群車手真的騎起來，你跟前面的車只差半個輪子遠，看不到路面，想停都停不下來。作為導演，林超賢追求真實與刺激并重的方式是在《破風》里頻繁使用大量航拍鏡頭、車載魚眼鏡頭、特寫鏡頭，然后把這些如同實況轉播般的、對比沖突強烈的鏡頭剪輯到一起，有點像演員們“表演”出來的紀錄片。片中涉及多場比賽，林超賢數次只擷取最扣人心弦的賽點，以最優性價比刺激著觀眾的腎上腺素，大氣的配樂也很能為煽動力加分。很多看過點映場的觀眾都總結出這么一些關鍵詞：青春，激情，熱血，燃，掌心直冒汗。 《破風》的劇本出自導演自己，但幾位主角的經歷均有真實原型。為滿足商業訴求，影片集結了兩岸三地甚至不同國家的高顏值演員陣容，并且在描繪緊張刺激的比賽場面的同時，也著力刻畫了青春期運動員們的充沛感情，形成張弛相間的敘事節奏。竇驍與王珞丹之間的感情戲應該是剪掉了一部分，只在幾個細節上點到為止，三角戀情讓位于兄弟情誼。作為兩字片名的狂熱擁躉，林超賢為這部電影選取了一個鏗鏘入耳又意蘊深遠的名字：破風。就像《激戰》之前很多人分不清MMA和拳擊的區別，《破風》上映前很多人并不知道自行車團隊比賽中破風手的存在。破風手指的是騎在沖線手前面、為其沖破風阻的人，這個角色本身就是團隊精神的代表。因此不同于很多體育電影聚焦主人公的自我突破，《破風》講的更多是同一團隊成員之間協同與競爭的微妙關系。崔始源、彭于晏、竇驍實力相差無幾，都有機會和能力做沖線手，那么如何使團隊價值最大化便成了沖突焦點。從幾位主角身上可以看到體育精神的豐富層次：崔始源尊敬對手、公平競技，竇驍知錯能改、永不言棄，王珞丹吃苦耐勞、自強不息。而彭于晏則折射著看似高大上的優秀運動員不為人知的情感剖面：他也曾任性，也曾墮落，也有小驕傲和暴脾氣。就像大部分體育勵志片百用不厭的劇情套路一樣，他們在成長的道路上，也經歷了各自的低谷，迎來了各自的希冀。當然，《破風》也絕非盡善盡美，仍有可以探討和改進的空間。比如連凱、歐陽娜娜等配角形象是不是單薄了點？彭于晏和王珞丹的感情推進是不是可以處理得更好一些？那個頻頻暗送秋波的女記者是什么來頭？特效字體是不是顯得有點low？然而畢竟，就像某些女網友說的那樣，胸肌歐巴都脫給你看了，還要啥自行車？怎么說《破風》都是一部“好看”的電影，和所有小鮮肉的臉蛋、所有體育比賽一樣觀賞性十足，值得看一場大銀幕。