1970年，休息了大半年的狄龍重新上陣，獲得一部影片的主演權，就是這部《鷹王》。據說當年是為王羽量身打造，但桀驁不馴的王羽正忙著打官司，追逐有夫之婦，于是有了狄龍的展飛。     當初展飛是按歸隱江湖的沉郁大俠形象來設計的，便有人評論狄龍的展飛太嫩，我卻心屬狄龍版展飛，可愛，俊俏，青春，如山林中一股清澈的泉水，不沾一絲煙塵氣；象一只剛剛長成的雄鷹，身形是硬朗、挺拔、冷峻的，緊抿的雙唇掛著一絲少年稚氣的倔強，但他的思想卻成熟樸素透徹，信念非常清楚和堅定。        我看這種形象挺好。     《鷹王》敘事脈絡簡單， 人物關系簡單，連音樂都是鏗鏗鏗，直白的旋律，這樣一部影片提升不到復雜思想的高度，但對于吃膩了電影大餐，厭倦了故弄玄虛的我來說，《鷹王》如一道清水白菜，簡單，清爽，正好拿來清清舌苔厚膩的口腔，用不著勞什子的去研究什么高深的思想主題、藝術手法，費腦筋的探討生死或人性陰暗面之類的話題了。         一個簡單的故事，一個悲劇的結尾，倒也什么因素都不缺，陰謀、愛情、復仇、生死兩隔。。。。。狄龍與李菁的對手戲，也不乏溫情，大有拍文藝片的潛質。李菁分飾兩角，溫良賢淑的姐姐玉蓮，陰險毒辣的妹妹冰兒，演的很到位，只是她那小小的碎步，實在看得別扭。    最重要的是，很適合龍米從HC的角度欣賞狄龍各種各樣酷帥的表情和動作，當年的狄龍還真是全方位無死角帥哥啊，把自己優秀的一面表現出來了，即使導演和編劇再敷衍，狄龍也出色地完成了自己的創造任務，這就夠了。        展飛，這個人物是一個內心封閉，精神上有潔癖的世外高人，厭惡俗世的打打殺殺，爭名奪利，喜歡與世無爭的安靜狀態，所以，隱于深山老林中，愛跟小孩子打交道，因為單純，沒有勾心斗角 。他一看見天真的孩子們，就會兩眼放出溫情的光，心里開出喜悅的花。這樣的人，多么可愛！我不能想象桀驁冷漠表情陰郁的王羽，看到小孩子，能散發出這么柔情溫暖的光芒來不能。     香港演藝界，不再是5、60年代從大陸過去的北派文人樸實的天地，這塊彈丸之地向來的市井氣，從來不缺培養出如曾志偉、吳君如、周星馳般神經兮兮的夸張。 現在我一看到香港（和其它）大片拉開如氣勢磅礴之交響樂般的架勢就頭疼，這不是說教是什么，這不是演練是什么！藏在華麗的外衣下，內面的里子一扎就破，用點高科技，講點人生哲理就是大片了？不就是揭示制度啊人性啊之類的玩意兒嗎，誰不知道，誰又不懂？搞得那么莫測緊張、神乎其神，賣力羅嗦，真讓人討厭。不是留個油膩膩長發，帶個眼鏡，就是藝術家的，重要的是內心的提煉。        香港式的市井、熱鬧、喧囂、夸張，稱兄道弟，讓香港演藝圈變成一個江湖，一個不適合做內心修煉工作的江湖，一個跟著我有肉吃，天天吆五喝六的江湖，最要命的是，還要跟人講藝術。自從我看到曾志偉在港藝圈舉辦的汶川哀悼活動上，上一秒鐘還在嬉皮笑臉、談笑風生、打情罵俏，而儀式口哨一吹立馬換上一副沉痛莊重表情的變臉本事后；自從聽到吳君如評論劉翔跨欄賽失利脫口而出的“他是不是在吃屎”的粗俗；自從成龍花心花出了私生女卻輕描淡寫為“犯了男人都會犯的錯誤”，我靠，別再侮辱MAN這個名詞了，不是地球上所有已婚男人都是控制不了原始生理沖動的牲畜。。。。還有著名的隱婚族。。。。我更加堅信，象狄龍這樣的人品，已經是鳳毛麟角了，更值得崇敬。      現在越來越向往簡單的生活，看一場簡單的電影，喝一碗清爽的白粥（若是當時正好看張徹的片子可省事，番茄醬那么多，不用加小菜了），梳一個簡單的馬尾，人生多么容易滿足。化繁從簡的最高境界是《百年孤獨》里的俏姑娘雷梅苔絲，她悠悠自得于自己小天地的簡單現實之中，她不理解為什么女人們要用緊身胸衣和裙子使自己的生活復雜化，對她來說，一件粗麻布教士式的中間開個洞從頭套下來的長袍套衫足矣，修剪長發煩死了，索性自己剃了個光頭。但是這種簡化一切的天性反而讓她充滿了神奇的魅力，她越是拋開時髦崇尚方便，越是摒棄常規聽任自然，越叫人魂消魄散，越發誘人。——這才是簡單美的真髓。    這部《鷹王》符合了我簡單的生活理念。看狄龍，更是對自己的精神的犒賞。