這個標題似乎讓人摸不著頭腦，其實我也是查閱資料的時候不小心看到的關于《放大》《扎布里斯基角》的幕后花絮，覺得很有意思，編輯整理了一下發(fā)布出來。安東尼奧尼拍完“現代愛情三部曲”和《紅色沙漠》之后，與制作人卡羅?龐蒂（Carlo Ponti）簽約，長時期離開意大利，到英、美等國拍攝了不同主題和形式的影片，電影采用了英語對白，發(fā)行公司為米高梅。這也促成了安東尼奧尼與英美兩地的音樂人的接觸。剛好六七十年代也是英美音樂運動最為活躍的時代，大量的現今icon級別的樂隊或音樂人都是那個時代造就成才的。一切就像是命運安排，安東尼奧尼的電影就與當時的英美音樂圈碰撞出了火花。1966年安東尼奧尼到倫敦拍攝了《放大》（Blowup），造成了空前的成功。雖然它處理“客觀標準的不可能性”這樣具有挑戰(zhàn)性的題材，但這部電影卻非常的成功與賣座，當然電影中明顯直接的性愛畫面也對票房有幫助。這部電影是由影星大衛(wèi)?漢明斯與凡妮莎?蕾格烈芙主演。影片中有一場精彩的The Yardbirds樂隊音樂會場面，其實這不是安東尼奧尼的第一選擇。《放大》臨近結尾，男主角在街上恍惚見到瓦妮莎?雷德格瑞夫（Vanessa Redgrave）扮演的神秘女子，停車去追，結果盲打誤撞地進了一家俱樂部，里面正在舉行一場小型的搖滾演出。關于這支搖滾樂隊的人選頗費了一番周折。當時，安東尼奧尼特別喜歡英國的The Who樂隊，他想請彼得?湯森德（Pete Townshend）來，在片場表演一下他的招牌動作——砸吉他，結果人家不來。這里有段插曲，《放大》原來定的男一號是特倫斯?斯坦普（Terence Stamp），臨開機還有兩周，安東尼奧尼決定換人，啟用了后來的大衛(wèi)?海明斯（David Hemmings）。The Who樂隊當時的經紀人叫克里斯?斯坦普（Chris Stamp），是特倫斯?斯坦普的親弟弟，這事也就這么黃了。安東尼奧尼心目中的第二人選是The Animals樂隊的埃里克?波登（Eric Burdon），也被拒絕了。他還考慮過美國的“地下絲絨”樂隊（The Velvet Underground），他們當時正好簽約在米高梅唱片公司旗下，最終也未能促成，有人說是因為他們的歌詞禁忌太多。不過，“地下絲絨”的吉他手斯特靈?莫里森（Sterling Morrison）講的卻是另一個版本，“把我們整個團隊請到英國，成本太高，導演就放棄了”。臨近拍攝，劇組請來片場彩排的樂隊叫The In Crowd，沒什么名氣。不到20歲的斯蒂夫?豪（Steve Howe）正準備如何在鏡頭前漂亮地砸掉吉他，結果臨時接到通知，拍攝換人，因為劇組找到了更有名的The Yardbirds樂隊。豪不光沒能出鏡，自己留在臺上的Gibson ES-175吉他還被杰夫?貝克（Jeff Beck）給砸了?？梢詫捨康氖?，豪后來加入了著名的Yes樂隊，成了一位了不起的樂手。The Yardbirds是英國史上最強的吉他樂隊，埃里克?克萊普頓（Eric Clapton）、吉米?佩吉（Jimmy Page）跟杰夫?貝克三位吉他英雄都曾是這支樂隊的成員。克萊普頓就不用介紹了，《Tears In Heaven》應該是很多人英文歌的啟蒙作品。吉米?佩吉后來組建了偉大的齊柏林飛船樂隊（Led Zeppelin），2008年他還在北京奧運會的閉幕式上來過一段solo。拍《放大》那會兒，佩吉和貝克剛好都在隊中，構成雙吉他陣容，在現場中演繹了一首《Stroll on》。還沒等到影片上映，貝克就被開除了，《放大》也成了The Yardbirds鼎盛時期的一段珍貴紀錄。按照安東尼奧尼的設想，貝克因為音箱出了毛病，憤怒地砸爛了吉他?，F實當中，貝克本人就總因為設備問題發(fā)脾氣，后來著名的假紀錄片《搖滾萬萬歲》（This is Spinal Tap）里有個愛砸琴的吉他手，其實就是拿他開涮的。當然，電吉他也不是好惹的。十年之后，同樣出現在影片里的樂隊主唱凱斯?雷爾夫（Keith Relf）在自己家里被一把接錯線的吉他電死，只有33歲。俱樂部是在片場搭景建起來的，在門上貼著海報，畫了一座墓碑，墓志銘寫的是“鮑勃?迪倫1966年5月27日死于艾伯特音樂廳”。正式那一天，迪倫首次在英國進行插電演出，這個向搖滾示好的行徑被人視為對民謠的背叛。臺下觀看演出的人群，基本都是典型的倫敦搖擺青年，據說日后喜劇天團“巨蟒”（Monty Python）里的邁克爾?佩林（Michael Palin）也混在人群之中。演出結束，貝克把砸爛的吉他扔下臺去，瘋狂的歌迷一片混搶，男主角陰差陽錯地撿到了琴頭，周圍的人羨慕不已。主人公走出俱樂部，回到大街上，覺得手中拿的不過是塊毫無價值的垃圾，于是丟在地上。關于《放大》的故事，也許類似，可能是場被放大的演出，也可能是塊丟在街頭的垃圾。在《放大》美國首映時，安東尼奧尼從一則新聞中得到了靈感，這就是后來的《扎布里斯基角》（Zabriskie Point）開始。剛好《放大》在美國取得了巨大成功，米高梅公司信心大增，促成了安東尼奧尼在美國試水拍片。《扎布里斯基角》描述反傳統(tǒng)文化（counterculture）運動，但卻因新手演員單調的表演而飽受嚴厲批評。影片以失敗告終，安東尼奧尼再也沒有在美國拍攝影片?，F在看來，這部作品卻散發(fā)著別樣魅力。這部電影的配樂包括了當時流行的藝人如Pink Floyd樂團（他們?yōu)榱诉@部電影特別寫了新歌）、死之華合唱團（Grateful Dead）與滾石樂隊，但編曲過程同樣一波三折。1966年，安東尼奧尼在倫敦拍攝《放大》時，在一個小型聚會上聽到了平克?弗羅伊德的聲音，到拍攝《扎布里斯基角》時，他和這支樂隊取得了聯系，希望他們能夠為他的電影編曲。盡管當時平克?弗羅伊德剛剛失去希德?巴雷特重組，但已經有過為電影配樂的經驗。平克?弗羅伊德在羅馬整整呆了一個月，每天工作12個小時以圖安東尼奧尼的歡心。在1991年尼古拉斯?斯查佛納為這支樂隊寫的傳記中，吉他手羅杰?沃特斯回憶了這段經歷，他說：“我們五天就完成了整部電影的配樂，但是安東尼奧尼說Eet非常美，但是太強烈了。很明顯他并不滿意，即使你改正了所有的缺點他也不高興，真是太糟糕了，太糟糕了?！焙苊黠@，平克?弗羅伊德一直在努力以達到安東尼奧尼的要求，但是不可避免的，工作延遲了。為了給《扎布里斯基角》配樂，安東尼奧尼又找來了John Fahey，讓John Fahey為電影中的愛情部分編曲，但是他們的合作也不愉快。據John Fahey回憶，安東尼奧尼甚至不給他看全部的劇本，“盡管我求他給我看看其他部分，這樣我就能了解全部的背景，但是他不告訴我，事實上，他不想讓我知道任何其他電影的內容，也不想知道我寫的到底是什么，因為他覺得如果讓我知道了，就會擾亂我的編曲。實際上，我對這部電影了解的越多，對他需要的音樂就會越明了。”John Fahey的編曲沒有被采用，為此，John Fahey和安東尼奧尼在羅馬大吵了一次。杰里?加西亞并沒有去羅馬，而是飛到了洛杉磯，在米高梅的錄音室中錄制他迷人的吉他。杰里?加西亞不是安東尼奧尼的首選，但是卻滿足了這位大導演的要求。據唐?霍爾回憶說：“我們進了米高梅的錄音室，杰里一個人坐在那，他們放映了一段愛情片段，杰里跟隨電影即興演奏。他做的不錯，和電影配合的很好，簡直是個天才。”加西亞的工作得到了贊賞，而且報酬很好，米高梅當場就為他開了支票，這些錢足夠他買一座新房子。