片子不長，就1小時20多分鐘的樣子，卻看著很累， 明明演員也算養眼，臺詞里的字也看得明明白白，就是不明所以， 大致的內容應該是女友尋找男友死因，在這一尋找過程，她遇到各種各樣的人，最后終于查清真相…… 然而無論是臺詞，還是場景，或是情節的推進，看上去就是一個個碎片，無法連貫， 不過，也許正因為如此，反倒讓我記住了戈達爾的名字，及其影片產生的時代， 導演戈達爾的電影通常被視為挑戰和抗衡好萊塢電影的拍攝手法和敘事風格。他也把自己的政治思想和對電影發展史的豐富知識注入他的電影。在他的作品里可以經常發現存在主義和馬克思主義哲學的影子。 他有句名言：“不是拍一部政治電影，而是帶著政治性地去拍電影。” 對于市場以及票房，他是不屑一顧的，他認為，對大部分電影工作人員而言，“考慮到觀眾的需求”不過是一個大騙局罷了，他們還不如坦白直說，“我應該試著去吸引更多的觀眾，好讓我賺到更多的錢”。 這樣一位有個性的導演，注定是不會向市場與資本妥協的，更不會迎合觀眾迎合市場。 “我不寫劇本，所謂的劇本其實就是書寫的電影，好讓出錢的后臺老板能夠根據寫好的劇本去揣摩未來電影的面貌。我從來不知如何去寫劇本，并不是我不愿意去寫，而是不會寫。假如我會寫劇本的話，寫完后大概也就不再想把它拍成電影了。” 在好萊塢式的商業大片橫行的時代，再回首看那時的電影，感到的是充滿活力、不羈的探索與開拓。 電影從來就不因以一種模式展現在世人面前，它可以更有生命力和無數的可能性，只是在市場的指揮棒下，它已經越來越模式化、類型化，變得機械而沒有創造性罷了。 好喜歡影片里的一首小詩：我的酒里沒有杯子。鉛筆的外套里裝了一個人。地板被扔在香煙上踩滅了。杯子上放著桌子。燈上吊著天花板。窗戶看穿了小姐的眼睛。電話里有三個酒吧。咖啡里加了伏特加。哭艾酒有四面墻。門跳出了窗戶。酒保在香煙里加了威士忌。我就是你。他不是我們。他們就是你。我有你有的。他有他們有的。他們有我們沒有的。 也許記住一個時代，不一定要用人們看得懂的方式，有時用人們看不懂的形式來記錄，反倒能給這個時代留下另類而深刻的記憶。