蝠蝠： 在燈塔燃燼一生的光亮。 果樹： 跨度撐起了全片，直到宛如燈塔般有指向意義的巨大體量落幕，恍若隔世。 落霞孤鶩秋水天： 在數十年柴米油鹽的打磨前，誰有不是待在燈塔里羞澀地說情話的戀人呢。 拉拉那個啦啦： 燈塔一直是個象征符號，在它之下講述了一些堅守燈塔的普通人的一生，選的角度好，故事注重細節，就會讓人和事都變得很真實。 我們敏熙： 點亮燈塔這一行為直到結尾才對電影本身起到意義，照亮他人，照亮自己。戰后日本的思索片，是應該展望未來的美好還是難忘往昔的種種。 非無想非有想： 只能通過地點的不停變遷感受到守塔人終生的勞累和奔波。攝影不錯，環境能配合人物內心，大廣角的風景宣傳畫。有些音樂歌曲具有日本民族性，除此之外，還是太淺了，不夠深入也不夠煽情。 布谷卟咕： 攝影機會保留一段距離，無論悲喜都不會湊上前去揭示給觀眾看，畫面構圖也很美。有點好奇這是不是有政治目的意圖的宣傳片— 職員奔赴貧瘠的日本最遠的地方，一路上艱難險阻，一輩子堅守崗位，憑一己之力支撐起了一個幸福的小家。 飛檐： 一家人在歷史洪流中的變遷與喜樂。父親代表了傳統的受集體主義思潮影響較大的一批人，對職業有一種偏執的使命感，也因此在痛失愛子的部分，一個父親的取舍令人唏噓。女兒出嫁后，結局的海上相遇暗示戰后日本迎來了新的思想浪潮的沖擊，父母親在燈塔上眺望女兒，他們一生終與燈塔相伴，在傳統的習性里安然老去，女兒將迎來的新的生活，新的時代也將來臨。攝影和色彩上很考究，可能在意象的留白上有所欠缺。 子夜無人： “死亡、戰爭、婚姻，全都湊在一起了。”他們一面哀悼又一面祝福，在不同的海島上執守一樣明亮的燈塔光。情緒始終靜默流動著，部分支線打擾了小家庭對大時代的注視感，又因為隱含著對于“職業精神”的頌揚更顯得擰巴。我能理解木下惠介就沒抱著拍悲劇的心態，但人不是燈塔，不可能永遠冷冰冰矗立在那兒，如果肉身凡胎都能淡定笑看風云，未免太麻木了。那種涼薄的滄桑感別說和《活著》比，連《地久天長》都不如，力度和分量上太輕太弱了。 Msanctuary： 同樣時長很長劇情也很平淡，電影確似乎有種魔力可以吸引你看下去，可能是因為我本人很喜歡時間跨度很大的電影，十幾年來平淡的生活平淡卻真實。死亡戰爭婚姻貫穿電影，那首守塔人的民謠像是一劑強心針堅定著守塔人的內心。 丈夫去打架，妻子一句“好好打啊”真的是夫妻間很舒服的相處方式。 燈塔這個意向挺好的，作為守塔人是表現了他職業的匠人精神，可是作為父親兩個孩子人生中最重要的時刻他都缺席了。還有男主演技很差。 #FIFF14#DAY9的無人知曉場刊評分將在稍后為大家釋出，請大家拭目以待了。