亨利·德·圖盧茲·勞特累克(1864—1901年)生于阿爾比，逝于馬爾羅美城堡。他的先祖可上溯到圖盧茲伯爵—阿爾比純潔派的捍衛者和勞特累克侯爵的古老家族。其父阿爾封斯伯爵脾氣古怪，喜愛放隼捕獵，玩賞異國武器和套車。這位自信者以始終不變的嚴肅態度進行的滑稽游戲造成勞特累克冷靜，幽默，沉著，具有不惜使用暴力的極端正直和為人生中的每一幕而獻身的精神。      畫家的童年極其一般，除了在巴黎貢道爾賽中學(即芳達納中學）待過很短的一段時間之外，都是在家庭的鄉村住所渡過的。他的母親親自對他進行教育。他很早就開始畫畫，在練習本的空白處畫滿了父母和老師的漫畫像，以及他所看到的動物。他表現出對鳥的偏愛，以系統的習作，去研究體形的變化和各個方面的特點。1878年在阿爾比和1879年在巴萊日的兩次墜馬使他不幸雙腿骨折，經長年臥養，下肢完全變形。從此，支架著軀體的便是一雙縮短了的瘦腿。他養病時寫的信件和寄給堂兄弟及朋友們，供他們消遣之用的筆記所表達出來的愉快使人看到一種動人的自制力。他不僅不怨天尤人，反而象是要增加自己的不幸一般地去阻止一切憐憫之情，并且總是裝得和正常人一樣。在他具有深邃洞察力的素描中，表現出來的完全是對生活和人的動態的追求。從那時起，繪畫給予他的補償已經超過了他所遭遇的不幸。        在他父親的朋友，動物畫家勒內·普蘭斯托的建議之下，他開始研究繪畫，并去發現新的色彩表達方法。這位啟蒙老師對他的影響持續了兩、三年之久，而且，在許多方面具有決定意義。由于普蘭斯托本人也有殘疾(聾啞)，所以他對這位年青人的起步給予的理解和特別關照是可以想見的。圖盧茲·勞特累克最初的作品《炮手和重騎兵》回憶了在鄰近的一所莊園旁舉行的大規模演習，他運用了各種簡潔巧妙的筆觸技術，它們是他從老師那里學來的，還遠未達到印象派對色調的系統分解，不過，他已經在準備即興創作了。                                                     1882年，在從家庭得到終生獻身繪畫的許可之前，勞特累克到巴黎完成了學業。他先人普蘭斯托畫室，同時也受到約翰·劉易斯·布朗和富蘭的影響，努力地進入這一神圣領地。在博納的畫室中，他待了很短一段時間，素描被老師視為“可怕”。然后，在1883年，他進了以再現史前面貌而著稱、雖不奇特、但能容人的畫家高爾蒙的畫室，并斷斷續續地一直學到1885年。就是在該畫室中，他結識了埃米爾·伯納，昂格丹和留給他深刻印象的高更。        1887年，已在蒙馬特生活了兩年的勞特累克把畫室安在了杜爾拉克街拐角上的戈蘭古爾路。就在緊挨著這間畫室的古比爾版畫商店里，他找到了貢道爾賽中學的老伙伴莫里斯·喬揚，從此，他的藝術的這位最佳捍衛者便和他成為了終生好友。勞特累克常去蒙馬特的跳舞場和酒吧間，特別是布律昂歌唱其美好的社會理想，并以刻薄言語接待顧客的“米爾利東”。勞特累克為布律昂最好的歌曲《在巴底鳥爾》，《在白樂威爾》，《在圣·拉扎爾》配了畫，另外，還為酒吧的墻壁畫了跳舞的場面，并首次把拉古麗畫人其中。在布律昂和拉法埃利的影響之下，他還創作了一些現實主義的作品：以蘇珊·瓦洛通為模特兒的《木咀》以及《面包屑》。       不過，他并未向貧民窟的感傷主義作出任何退讓。他對模特兒們的性格有那樣強烈的興趣，不管他們本身如何，他都能突出其形象的尊嚴，在與畫室毗鄰的富拉斯特花園里，他畫了一系列陽光下的婦女肖像，他們是模特兒和人們只知道愛稱和綽號，而不知姓名的蒙馬特妓女：愛倫娜，威·歐吉絲達，加勃莉埃爾，警察之女，倫拜爾絲，金盔，奧納利娜·彼，帶手套的女人。這些具有豐富心理與個性的肖像使勞特累克形成自己的手法。通過觀察在陽光直接照射之下的模特兒，他習慣于把她看成一個整體，而不給予任何陰影的籠罩。他不象印象派畫家那樣，研究時刻給對象帶來的變化，也從不刻劃半調子。他只對人感到好奇。                                       對他來說，光線只起一個作用：照明。它不會改變他的顏色，也不會給確定，充足的對象帶來任何變化。因此，他創造出了瑪克·奧爾朗所說的理想的冷光，這使他能去發掘人的形象，從中獲得深刻的秘密。這樣，他筆下的模特兒便是精神上和心理上的裸體。他畫的不是某種職業或社會等級的代表人物，而是在姿態神情中表現出命運的人。他摒棄了一切附屬物，雖然有時也給所描繪的場面以準確的環境，但從不讓布景奪走他的注意力和超出它僅只應起的環境作用。在描繪烘餅磨坊和紅磨坊跳舞場面的大幅創作中，他都運用這一手法去確定人物的個性。           另外，他也竭力表現模特兒們的共性，體現一個階層的典型性。如果說他的作品都服從于使其變形的節奏—舞蹈的話，那末，它們都通過拉古麗和扎娜·阿弗莉爾而人格化了。這些經常與他交往，為他所熟悉的形象由于共同生活而變得鮮明無比。拉古麗與舞伴瓦朗丁·勒德佐斯成為勞特累克最強勁的創造。她還啟發畫家創作了一大批以著名的“紅磨坊”招貼畫(1891年)為薈萃的素描和油畫。在畫家眼中，她體現了人和職能的完全一致。不過，在紅極一時之后，她變得極其平庸，而且江河日下。相反，扎娜·阿弗莉爾，伊汶特·基拜爾，美·貝爾富爾，美·米爾東以及再晚一些時候的演員扎娜·格拉尼埃，瑪爾絲爾·朗德，伯爾絲·巴迪和其它許多人，則隨著藝術的日益精煉而爭妍斗艷。         于是，勞特累克便聚精力于他認為超群的人物，努力發掘出他們具有共性的形象。他成為明顯的頭號崇拜者，迷信明星一那使全場心馳神迷的高級動物，通過強調來刻劃他們的典型形象。我們可以看到象伊汶特·基拜爾那樣的名演員最后終于使勞特累克以她為基礎去進行創作活動，而起初她是很使這位畫家感到不快的。勞特累克還把更加具有個性的手法帶到造型藝術的其它方面，他對于劇院的興趣導致他在繪制一些話劇布景(我們沒能找到原作)的同時，設計了一些節目單的封面，特別是招貼畫。他在從事這一工作時，完全同置身于一幅油畫布前面一樣，具有藝術創作者的嚴肅認真態度。這樣，起初不過是為了給人以相當粗略想象的廣告畫便進入了高級階段。                           在對波斯絲綢欣賞趣味的啟發下，博納爾第一個實現了筆觸與色彩的巧妙結合。夏萊以飄飄欲仙的興致創造著幻想和頑念。對于日本版畫的興趣，加上對德加某些取景的回憶，使勞特累克采取了徹底符合壁畫要求的方法。他使自己毫不留情的素描進一步深入，并通過在前景上的曲線使其更加富有表現力。很少的幾種顏色被大塊地擺上畫面，構圖頓時生出大效果來，令人感到色彩的生動新鮮。勞特累克對于人物姿態動作的塑造同樣剛勁精練。拉古麗，布律昂，扎娜·阿弗莉爾，古蒂爾的形象都達到典型化，并符合最廣大公眾的欣賞要求。這種貼在墻上鮮明奪目的力量也被保存在勞特累克的小幅作品，特別是一些室內招貼畫中，如美·貝爾富爾和美·米爾東的肖像和關于康芬蒂的廣告，《扎娜·格拉尼埃的微笑》，以及他大部分的彩色石版畫。相反，在黑白石版畫中，他則去掉了線，以造成形的滲化。         勞特累克的興趣還不只限于戲劇，音樂，馬戲，舞廳和酒館。他經常和表弟，醫學院學生加布里埃爾·達彼埃·德塞勒朗一起去著名外科醫生貝昂動手術的醫院，以報道者的好奇，將他的動作捕入畫面。幾年之后，他又著迷于體育界，到友人特利斯坦·貝爾納領導的布法羅自行車賽場觀看冠軍們的訓練，為這些尚未有入畫過的運動員作速寫，并讓他們出現在石版畫和招貼畫中。此外，他還去旁聽重大案件的開庭。他喜愛自己安排的有趣的旅行，每次總要帶個好朋友一同前往。他每年都到阿弗爾港去乘客輪，或搭乘去非洲的貨輪前往波爾多。有一次，他在欣賞一位女乘客時，不知不覺地一直坐到了里斯本，然后才經托萊多返回法國。在旅行中，他看到了格列柯的作品，它們和克拉納茲的作品以及日本浮世繪，給他留下最深印象。                                   在多次的英國旅行中，他碰到過奧斯卡爾·王爾德悲劇的環境，以寥寥數筆勾劃出夜鳥浮腫的奇妙形象。通過精湛的觀察和勇敢的分析，勞特累克更新了所涉及的一切題材。曾給康斯坦丁·吉斯和德加以靈感和啟示的賣淫世界也讓他看到了最神經質的形。他非常重視這一題材，不過，和所有真正的革命者一樣，他在這方面非常謹慎小心，不想由此引起無謂的丑聞。他將涉及該題材的所有作品都藏之高閣。1896年，他在芒吉·喬揚畫廊舉行展覽時，把這些畫聚集于樓上的一間展室，自己掌管著鑰匙，只有那些向他提出要求者才能看到它們。一直留在他畫室之中的這些作品現在差不多都陳列在阿爾比博物館中。勞特累克在畫中以絕對真實的細節描寫，表現出那些“地點”的氣氛，同時又把它畫成幾乎平常自然的生活。        他對姑娘們，她們的特別生活頗感興趣，但卻從未影射過她們的職業；他既無喻意，也無夸張。由于反對職業模特兒和他們那些習慣的姿勢，所以他能在這里進行理想的觀察：自由和自然的裸體。處于一般道德之外的這一世界的人、風俗、標準使他產生興趣，喜歡這種處于休息之中，供他分析的人情。他在這里，就感覺在家里一樣，很樂意待上幾天，會見朋友和勤奮地作畫，充滿博愛地和這些同他一樣遭到挫折，卻仍在生活的人們相處。他作品中的這一熱情與激動不同于任何觀眾，也超出了別致的意義，而成為準確忠實的見證，畫中的人物也都逾越了本身的處境，并進入了普遍的世界。         勞特累克的健康狀況從1898年起開始惡化，酗酒熄滅了他天才的活力，他變得暴躁如雷，陷入可怕的煩惱之中，幾乎停筆不畫了。在一次特別嚴重的發作之后，他被送進諾里的一家療養院以解毒休養。他受不了喪失自由的生活，為了證明他還是他自己，便用彩色鉛筆，以不可思議的意志力，畫起《馬戲》的素描記憶畫來。它綜合了畫家對于從年青時起就特別愛看的馬戲團的最美好的回憶?；謴驼Ｉ钪螅Φ赝瓿蛇^去的未竟之作，鼓起余勇，再次革新了自己的技術。他以深入的分析為出發點，構思出具有極強表現力的線描，力求達到著色素描的效果，讓畫紙的天然背景發揮作用。他在最后的作品中，使用厚厚的顏色，并擺上一些互相對抗的大面。                                          圖盧茲·勞特累克首先是一位完全獨立的畫家，他有朋友，但從不試圖培養弟子門徒，他討厭一切藝術理論，拒絕參加任何畫派，然而，他又完全屬于他那個時代，并且本能地抓住該時代的本質問題。作為一切老方法，老技術不共戴天的敵人，他以新的眼睛觀察現實，自由自在地作畫，不想去影響任何人，并且從來都把一切年青畫家，諸如：博納爾，維亞爾，瓦洛通，放在和自己平等的地位上。盡管他贊賞雷諾阿和莫奈，他卻感覺自己更接近馬奈和德加。因為他們更能與時代打成一片。        事實上，對于勞特累克來說，人物是唯一的和最重要的，他悲嘆莫奈那么早就放棄了人物畫。后來，居斯塔夫·摩羅曾叫學生們去看一幅勞特累克“在痛苦中畫出的”人物。野獸派遵循了這一教導，他們效法圖盧茲·勞特累克，記住了線既屬于素描，同時也是著色表達的方法。一位年青的西班牙人帕布洛·畢加索也遵循了這一教導，他剛從巴塞羅那來，正在杰出的先驅者們的作品中尋找榜樣，以加強他那看破紅塵的觀察。因此，如果說勞特累克通過自己的作品緊密地聯系于自己的時代，那末，在其最后的作品中，他已經預感到了一個新世紀的要求，而他就死在這一新世紀的黎明，1901年9月9日，年僅卅七歲。