提一個不平行的對比：張導陳導乃至馮導敲開全是金光閃閃的寶藏。扯得更遠些：GQ中文版創刊號封面上那些號稱‘中國紳士’的成功人士也個個如愿打開寶藏（同一期雜志上馮唐專欄稱他們土豪劣紳）。但這些找到寶藏的中國精英和曾經有才華的人最后都變得不可愛，喪失想象力，甚至面目可憎。而且無藥可救。而Tornatore對有靈魂的電影的堅持以及Baaria所呈現的人生思考和生活的熱愛令人充滿敬意。Tornatore用群蛇夢魘的畫面把BAARIA和親情愛情的溫情電影區分開，告訴你所有在BAARIA中出現的‘天堂電影院’的元素都是對觀眾禮貌性的客氣而非梅蘭芳之于霸王別姬的底氣不足。電影前半部分推進得非常快意，有關童年、戰后的場景像馬賽克瓷磚般灑出來，而且沒有明顯的連續敘事。習慣了舒緩節奏和發酵情感的估計很難找一個合適的空檔安放情緒，跟著幼年Peppino飛起來以后就一直漂著，直到戀愛和共產運動才舒緩下來。第一胎流產幾乎沒有留給人傷感的空間，一筆帶過，而且后來兩口子連續生了五個。踩雷的少年也是事后出現幾個瘸腿的鏡頭而已。成年Peppino算不上是正面形象。他不讀書，熱衷政治。他從事共產運動，是女兒眼中的無業游民和保守者，愛對家人做不現實的承諾。兒子也從同僚那里感到公眾對于父親形象的不良評價。但老年的Peppino說出‘我們曾以為可以擁抱世界，但最后才發現胳膊不夠長’時，可以看出導演對于他的寬容。電影對社會主義的描述是溫和的和寬容的。不至于寫到不得人心的地步，但從民眾的情緒以及主角在車里關于蛇的幻夢可以感覺到男主角對自己也有過懷疑。很多人都覺得土改的場景和中國如出一轍（我在羅馬的同事也說羅馬是歐洲最像亞洲的地方），但顯然中國更合適作為這種制度的溫床。BAARIA絲毫不是政治電影，導演也無意用小人物命運折射大時代（這是中國導演和評論喜歡做的），道理很簡單：普通人的命運只是普通人的命運，每個時代都是特殊的時代。歷史悲情和傷痕感基本上是消極的態度和低級的情感。正確的觀念應該是張立憲戲稱的‘都是浮云’。末尾童年穿行今日的街道，拾回女兒被他耳光而遺失的耳環，可以看做是他的悔悟。電影給我的感覺是，人只有童年的單純生活是真實的，然這道理要等人老去的時候才明白中間的大部分都是稀里糊涂的錯誤和夢魘。電影中西西里民風可謂一大看點。很多人在看到陀螺裂開蒼蠅飛出時候達到情感頂點。但我落淚卻是前一瞬間：飛奔回來的Peppino去兌換他應得的獎勵時卻被成人欺騙，無比委屈。簡直就是人生的寓言。