給這部影片打四星，不是因為它拍攝得比現在的影片更好，而是它表達的情感那么真實而動人。影片的編劇成熟而簡潔，直接描寫五四運動，將幾個主要任務通過事件聯系起來，人物的立場和態度直接顯示出他們的行動和表現。愛情、愛國之情、對總理的哀悼之情、對反派人物的憎惡之情糾纏在一起，人物活在事件中，活在時代里。他們的世界觀、價值觀直接影響了他們對愛情、對家國的觀念，人物分為正面和負面，通過行為動作來表現編劇想要表達的正義和價值。在編劇方面我覺得比最近上映的《從你的全世界路過》都要成熟得多。表演上面還是帶有很多痕跡，不是那么自然，很像走位和排演，將最好的一面展示給觀眾。但這樣的表演也是動情的，你能從導演的特寫和鏡頭走位中，感受到演員的真誠和他們的用心。 鏡頭的快推快拉倒是為了進行強調和展現人物的情感起伏，這是一種外化的表現，不過現在來看有些暈乎乎的感覺。傷痕電影都帶有一份哀愁在，對往事的傷感在影片中也表現得很充分，這集中體現在對周總理的哀悼上面。影片通過詩歌、音樂和人物情感來表現對周總理的不舍，對過去時代的一種悲憤，同時也表達出對新生活的激昂向往。 影片結尾，中央樂團演奏小提琴協奏曲，畫面從眾人靜靜聆聽到反派人物攪亂音樂會的定格畫面，導演和編劇鮮明的表達了自己對反派人物的憤慨之情，和對周總理的思念、敬仰；對信仰的再次堅定。 影片中的這首曲子優美，帶著淡淡的傷感，后半部分又變得激昂而有力，仿佛是透徹于時代漩渦后的一股清新而有力的春風。 同時影片也將作曲的過程和情節摻和在一起，表現人物的思想轉變。將曲子融于影片節奏和情節之中。詩歌《一月的哀思》《告別》 鮮明的表達了對周總理的敬仰之情，抒情和歌贊。總體來說，影片和他的色調一樣，帶著哀傷，知識分子的家國情懷在黑白色調中彰顯無遺。人們剛剛從十年浩劫中走出來，周總理去世，舉國悲痛。面對現實，知識分子是迷茫的，內心是痛苦而煎熬的。黎明的曙光似乎就在眼前，可身后的痛苦和心靈的摧殘也讓人傷痕累累。小提琴上那哀愁的顫音，講述著吳天明等導演對過去的傷感，可是仍然要肩負起祖國的重任。文藝界不可以如此沉郁，即使是顫音也要將它發出，一為偉人的離去，一個時代的告別，生活的路還要繼續走下去。就如那首協奏曲一樣，除了哀思，我們還要吶喊，更要勇敢的前行。在那個時代，文藝界是那樣的團結。中央樂團參與影片的拍攝，像歌劇像話劇一樣的音樂回蕩在音樂廳里，時代的畫面流淌過每一個人的心底。人們用這樣的方式表達自己知識分子的擔當。如今似乎再大的場面，再頂級的音樂團隊，都不那么純真的讓人感動。我們的時代變換太迅速，一切都是匆匆而過，自然少了一份恬適的心，去演奏，去聆聽，去面對自己的內心。