沒必要成為一個紅學家，才能欣賞紅樓夢。不過，懂得一些，也許更有趣。 戈達爾傳記里寫他小時候特別愛玩猜謎游戲。在2017年瓦爾達的紀錄片《臉龐，村莊》里，戈達爾在自家的大門上留下一段謎語，勾起了瓦爾達奶奶美好傷感的記憶。瓦爾達奶奶在CC總部選電影時，說自己最喜歡的戈達爾電影是《法外之徒》。 雖然在《法外之徒》中有復雜多義的文本（謎語），里面旁征博引各種文本，來自電影、文學、漫畫、廣告、政治、藝術等多種領域，這是戈達爾電影一貫的特色，但是其視聽層面也相當出色，有著幽默的情景設計，流暢的場面調度，輕松的節奏以及多姿多彩的巴黎風貌，在戈達爾諸多“晦澀”的作品中可以說是很好看了。 謎語 0、開頭演職表中寫著：讓-呂克·電影·戈達爾。電影已經融入到戈達爾的生命中。 1、電影開頭，亞瑟對弗朗茨說：你怕了嗎？你以為人們有X光眼嗎？ 這句臺詞來自希金斯的驚險小說《傻瓜的黃金》，本電影改編自該小說。特呂弗曾給介紹戈達爾介紹過，他的《射殺鋼琴師》也是據此而來。 2、開頭弗朗茨在車內吹的口哨旋律來自李葛蘭的音樂戲劇《秋水伊人》，為此片定下主旋律。李葛蘭為本片配樂師。 3、電影開頭，弗朗茨的第一句臺詞：我的故事從這開始。這句臺詞是雷蒙·格諾的小說《奧黛麗》的第一句。該書是一部諷刺類型小說，格諾屬于超現實主義作家流派。 4、下車后，望著河對岸，弗朗茨對亞瑟說：In the old cold and forsaken park" ，來自于魏爾倫的詩篇《情感的交流》。 5、弗朗茨的名字來自作家弗朗茨·卡夫卡，扮演弗朗茨的男演員與作家卡夫卡的臉很像。 6、弗朗茨所說的比利小子的死，其日期應該是1881年7月14日，模仿橋段來自好萊塢的西部電影《比利小子》。 7、弗朗茨摸奧黛麗柔軟的膝蓋里說的臺詞：Soft Skin，來自特呂弗的電影《柔膚》，當時正在戛納電影節參加展覽。 8、在他們進教室前，弗朗茨所說遇到一個在河邊小屋居住的女人，暗指弗里茨朗的一部影片《河邊小屋》。 9、教室里英文教師念了莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》，一開始念的是該戲劇的最后一幕，鏡頭切向弗里茨和奧黛麗。后面念的是該戲劇的第二幕，羅密歐向茱莉亞求愛的場面時，鏡頭里恰好是亞瑟向奧黛麗示愛。他化用哈姆雷特的名言，to be or not to be, that is a question 贏得奧黛麗的芳心。 10、電影里有個奇特的鏡頭是奧黛麗拿著半生不熟的肉喂老虎，暗指與本片同時拍攝的夏布洛爾的《老虎最愛吃鮮肉》。 11、咖啡店里奧黛麗與亞瑟在桌子上用手比劃著跳舞，來自卓別林的《淘金記》中有名的面包舞。 12、弗朗茨返回咖啡店中時，碰到一個酒鬼，對他說：不錯，加諾牌，好家具。 這是當時非常流行的加諾牌家具的廣告詞。 13、咖啡店里，奧黛麗上樓的那一段配樂是《I will wait for you》，來自于雅克德米的《瑟堡的雨傘》，這首歌的英文版拿下1966年的最佳奧斯卡原創音樂。 14、三人在咖啡店里跳的舞叫做麥迪森舞。麥迪森舞是最初來自美國，是一種無需舞伴，輕松快活的獨舞。這是本片經典的段落。另提一句，《低俗小說》里烏瑪舒曼和約翰屈伏跳的也是麥迪森舞。在一次訪談中，烏瑪舒曼說自己完全不會跳舞，而昆汀給她看了《法外之徒》，讓她按照本片的舞蹈動作去演，演出效果很好。昆汀的制作公司取名為A Band Apart，與本片法文名高度一致。（備注：從影像上看8? (1963) （八部半） 中Guido 和 Gloria的舞蹈和低俗小說中的更像，雙人全景鏡頭幾乎一致） 15、亞瑟與奧黛麗離開咖啡館后，在路上亞瑟說自己的姓是蘭波。而亞瑟·蘭波是著名的法國天才詩人。他與前面提到的魏爾倫是好朋友，而歷史上兩人之間的故事與該片卻有某種程度上的契合。

1871年蘭波在巴黎與詩人保羅·魏爾倫建立了友誼。二人結伴游覽了英格蘭和比利時。但在1873年初，二人發生爭吵，蘭波被魏爾倫開槍打成輕傷。

開頭弗朗茨說出魏爾倫的詩篇，亞瑟又姓蘭波，不難發現是影射二人的友誼。 16、亞瑟與奧黛麗在去地鐵的路上，鏡頭劃過兩家店面。第一個是一家叫做“新浪潮”的時裝店，后面則是當時一家有名的劇院，正在上映一出法國古典傳統戲劇。 17、鏡頭劃過夜晚閃爍的街道，游民臥倒路邊。奧黛麗在電車里，看到疲倦面容的乘客，輕輕唱起了一首歌。這首歌是來自超現實主義詩人路易·阿拉貢的一首詩，1961年被譜成歌曲《我想說，我》。 18、奧黛麗姓莫諾，戈達爾母親的名字也叫奧黛麗·莫諾。亞瑟糾正的莫諾發音卻是法國到現在仍存在的一家打折店的名字。 19、亞瑟對舅媽說：回查洛特吧，瘋女人。這句臺詞來自李赫特的一出戲劇《狂女查洛特》。 20、在樓梯拐角處，弗朗茨向奧黛麗扮演君子狼。君子狼在當時是美國著名卡通人物。 21、弗朗茨向奧黛麗講起的一個大話王的故事，來自于杰克倫敦的一篇短篇小說，小說里講得是一個人穿越阿拉斯加的故事。 22、在塞納河快到盧浮宮的車上，奧黛麗指著盧浮宮，說有個家伙很懂漆油。他指的是當時法國的文化部長安德烈·馬爾羅，戈達爾在這里反對的是當時馬爾羅當時清理街道建筑的政策。這部電影之后發生了著名的“五月風暴”事件。“五月風暴”起因是馬爾羅撤銷電影資料館朗格盧瓦的職務，而戈達爾在整個事件中最為醒目，是后來一大批電影人唯一一個越過警察封鎖線的人。 23、在車上，弗朗茨對奧黛麗說：“你的名字，我曾經在一本小說里看到過，那是個陰森恐怖的故事”。奧黛麗的名字來自雷蒙·格諾的小說《奧黛麗》，但是“那個陰森恐怖的故事”實際上是來自安德烈布勒東的半自傳小說《娜嘉》。

后面的訪談中戈達爾有回答： “格諾的同名小說《奧黛麗》本身就是充滿影射的紀實小說。這部小說極富幽默感地將作者自己的切身經歷與超現實主義運動聯系起來。起初我想讓亞瑟給奧黛麗的小說，是安德烈·布勒東的《娜嘉》，但要給奧黛麗一本《娜嘉》的主意讓我很困擾，于是我換成了《奧黛麗》。在《奧黛麗》里，你幾乎能看到所有的超現實主義者隱藏在假名的后面，它影射了路易·阿拉貢，菲利普·蘇波，還有安德烈·布勒東等人。布勒東在《奧黛麗》中被叫做安格拉雷。所以我讓亞瑟打開格諾的《奧黛麗》念到：“安格拉雷和…”在那個瞬間，他有權從《奧黛麗》過渡到《娜嘉》，因為安格拉雷就是布勒東，就像這樣，我把所有的引經據典都隱藏起來，我也因此能夠引用得更多”。

24、三人以9分43秒跑完盧浮宮那段，出自兩部著名的默片：1925年的《巴黎五日游》與1929年由嘉寶出演的《吻》。三人跑步的場景在特呂弗的《祖與占》里出現過。后來在2017年瓦爾達奶奶的《臉龐，村莊》里重新演繹了一遍。 25、最后奧黛麗給弗朗茨做為愛情測試的小玩具，出自1917年卓別林的《移民》。 26、本片末尾，畫外音說“我的故事到此結束”之后的那一段臺詞“在這里，什么都不重要.....”是小說《奧黛麗》的最后一句話，正好與開頭的第一句臺詞呼應。 戈達爾訪談 下面附帶的文字，來自于本多繁邦翻譯的（絕不追究:與戈達爾關于《法外之徒》的一次訪談），對其中的用典進行了解讀。JLG為 讓-呂克·戈達爾，JC為 影評人Jean Collet。 JC：《法外之徒》由多洛雷斯·希金斯的小說《傻瓜淘金記》改編，它的法國出版名是《飛鴿》，歸在黑色小說系列。我還沒讀過這本書，你怎么想到改編它的? JLG：我喜歡這部小說的地方在于，它的敘事和對話有種特定的腔調，我試著把這種腔調保留到電影里。誠然，腔調可能是翻譯造成的，那就很糟糕了。但即使如此，翻譯也創造出了一種讓我感興趣的風格。我甚至在電影中保留了一部分原汁原味的解說。 這本書就像另一本我想搬上銀幕的小說，勒內·法萊的《東南郊區》。在這類故事里都有兩個小伙，一個姑娘，和一場自行車賽。你在大多數法國的戰前小說里都能找到這樣的元素。在《法外之徒》的試映會上，我稱之為“一部洋溢著戰前氛圍的法國電影”。 JC：就像馬塞爾·卡內的《霧碼頭》? JLG：不，更像那些沒有在戰前就已搬上銀幕，現在又已經電影化的小說。比如喬治·西默農或者雷蒙·格諾的幾部…我試著去重現戰前時代的平民、詩意的氣氛，但不是要以一種貶損的方式。 JC：我感覺你在《法外之徒》里毫不費力地把其中的引用和典故隱藏了起來，而你一直因為酷愛用典而遭詬病，這次他們甚至可能察覺不到吧。 JLG：是的，我想拍一部極好理解的簡單電影。當發行商看到雷乃的《莫里埃爾》，或者我的《蔑視》時，他們根本沒法參透。然而《法外之徒》卻十分明了。 但這無法阻止我夾帶私貨，我會利用電影里每一個場景和每一個瞬間。舉個例子，如果要拍一個車內的景，兩個小伙子在討論自己喜歡的車子。我會在車名的選擇，具體的對話，旁白的解說上，都塞進我喜歡的東西。 JC：這么說來，你的電影是否有著特定的解讀技巧，就像你塞在電影里的紀實小說? 比如亞瑟給了奧黛麗一本小說，書名就叫《奧黛麗》，為什么? 你能給觀眾解答下疑惑嗎? JLG：我選擇奧黛麗作為女主角的名字，是為了讓人想起雷蒙·格諾的第一部小說。這就是影片所營造的氣氛的一部分，即我在前面提到過的那種氣氛。但是格諾的同名小說《奧黛麗》本身就是充滿影射的紀實小說。這部小說極富幽默感地將作者自己的切身經歷與超現實主義運動聯系起來。起初我想讓亞瑟給奧黛麗的小說，是安德烈·布勒東的《娜嘉》，但要給奧黛麗一本《娜嘉》的主意讓我很困擾，于是我換成了《奧黛麗》。在《奧黛麗》里，你幾乎能看到所有的超現實主義者隱藏在假名的后面，它影射了路易·阿拉貢，菲利普·蘇波，還有安德烈·布勒東等人。布勒東在《奧黛麗》中被叫做安格拉雷。所以我讓亞瑟打開格諾的《奧黛麗》念到：“安格拉雷和…”在那個瞬間，他有權從《奧黛麗》過渡到《娜嘉》，因為安格拉雷就是布勒東。就像這樣，我把所有的引經據典都隱藏起來，我也因此能夠引用得更多。再比如，亞瑟的姓氏是蘭波，所以在對角色亞瑟的描述中，我引用了一段蘭波的文字。