伯格曼最鐘愛的兩個主題，一是探討信仰的“信”與“疑”，一是探討人與人之間溝通的可能和不可能。《冬之光》是“信仰三部曲”或者“上帝的沉默”三部曲的第二部，討論的自然是前者。《冬之光》保持著伯格曼“室內劇”的特性，人物關系單純，故事結構單一，以內景為主，對白冗長，主要人物都內心豐盈。但是，我一向就覺得，室內劇場景的單一，并不意味著畫面或者鏡頭的單調。在伯格曼的電影中，一些細節的處理，讓室內劇的場景和人物細膩的內心化的表演相映成趣，既增加了畫面的層次和內容，也豐富了主題的表達。在《冬之光》中，這樣的細節元素非“光”莫屬。整個電影的故事，都是發生在瑞典冬日的一天，緯度高，不到3點天就黑了，因為下雪，天氣陰沉。奠定基調的是2分26秒至2分40秒的兩個鏡頭（CC一區版），灰暗的雪野、布滿鳥窩的大樹、冰楞措綜的河道，映著不知來自何處的光。而1小時8分50秒1小時9分15秒牧師和戀人在車內的長鏡頭，攝像機細致地捕捉到了極晝地區黃昏的天際。然后二人來到第二個教堂的外景，灰色調層次極其豐富，可以媲美《鄉愁》中最美麗的段落。這些有限的外景中，光感是一種若有若無的荒涼，有著永世將臨的調子。而內景中細膩的光線，尤為讓人感念大師的辭世。在第一個組合段中，教堂的光線來自四面八方窗戶，人物有些黯淡的影子。在領受圣體那一節，人物臉部的光，來自上方，顯得光潔明麗，喻示著虛假的上帝之光。在10分37秒處，一個老人站在窗前，光從外面照進來，窗臺上光影斑駁，而且，窗戶上能看見雨滴滑落！注意了，一會就能看見，在高緯度的冬日，一邊下雨，一邊有陽光的景像了。在13分53秒處，牧師趴到窗臺上咳嗽，也出現了光影斑駁的窗臺。后來在這個房間中進行的第二組合段和第四組合段（牧師與漁夫談話）中，光源全來自這個窗戶，用得相當整齊。比較厲害的地方是第四組合段結束時，43分左右開始，牧師站在窗前的帶胸小特寫，推成大特寫，再拉成小特寫，光線慢慢變亮。咋看起來不太好理解，接著我們就發現，是太陽出來了，所以光線變亮了。牧師還朝窗外看了一眼。光線的變化相當好地略微嘲弄了牧師的信仰：在感覺上帝拋棄自己，確認了信仰的丟失后，陽光出現了……44分8秒的時侯，陽光穿過玻璃，照在女主角臉上。44分17秒，光線射入黑暗，隱約可見。光線成為這個組合段的主角，牧師走過扶廊，光線從高大的拱窗中照進來，是信仰之光，也是懷疑之光，很有點“天地不仁”的意味。他說出了他的懷疑，在陽光中，他說他自由了，可是他并沒有。漁夫的死馬上讓陽光淡去。接下來一個組合段中，溪水轟鳴，淹沒了內心的聲音。更重要的是，我們看見了滿天飄飛的雪花，而同時，河面上依然映著淡淡陽光，這一段的影像和音響都相當狂暴。預示著接下來一個組合段（學校爭吵）的狂暴和牧師內心在丟失信仰、得到自由后的另一種焦渴。再下一個組合段（探訪漁夫的妻子）中，最重要的場景發生在門廳的樓梯上，牧師懷孕的妻子是在頂部光源的照射下，陷入平靜的痛苦。這是繼牧師和漁夫之外，第三個在信與疑之間掙扎的形象，所以享有了跟牧師一樣的用光。接下來，1小時8分50秒附近，牧師走過漁夫家陰暗的庭院，有一個容易忽視的細節：在門外，一灘水面映著斜陽，像個電影屏幕，怎么也無法穿越黑暗的所在。最后一個組合段中，1小時11分，我們看見了同題材電影中最常見的燭光。在《鄉愁》中，燭光的信仰的標志物。在這里，燭光卻含義曖昧，似乎是喻指虛弱的信仰（還是次品）。在這一段中，我們還能欣賞到女主角坐在窗戶是唯一光源的長椅上的畫面，以及光線打出的她的側面輪廓，實際上，愛也不能成為信仰，愛是懷疑，信也是懷疑。禮拜開始后，我們有了最后一組光線效果，代著非常強的嘲諷色彩，燈坐的蠟燭亮了，教堂亮了，莊嚴的音樂響起了。在信仰被懷疑的時代，應該用什么樣的姿態去堅守？在《冬之逛》中，很多場景的切換，都用了“溶”這種并不是很為藝術電影所采用的古典技法，應該也是為了配合光影的變化吧。