本世紀五十年代，在戰(zhàn)勝法西斯之后，全球人民都陷入反思之中，由此卻產(chǎn)生了偏左的思潮。在東方，以中國為代表的運動是由政府發(fā)起的，為了讓人民可以坐在同一張桌前吃上同一樣的飯，大概允許的飯量也是相同的。而西方，以西歐為代表掀起了所謂的狂飆運動，因為社會制度的不同，這場運動是由一群年輕人所引發(fā)的，其目的是要走出家門，尋找自己的飯碗。 世界電影向來有兩大派系的對峙，即美國的順從電影與歐洲的反抗電影。在上述的那個年代，這個局面是極為突出的。由于西歐青年學(xué)生的反叛精神，使那個時期產(chǎn)生了不少優(yōu)秀影片。這些影片打破常規(guī)，反映的主題也極具個性，我們認為是新浪潮藝術(shù)中的代表。其中，具有開山意義的影片就是法國１９５９年出品的《四百下》。 《四百下》又名《胡作非為》，他的編導(dǎo)是科索瓦．特呂弗。接觸過電影史的人都會知道，特呂弗是個著名的電影理論家。度過了很糟糕的少年時代，年輕的特呂弗追隨著法國電影理論家安德烈．巴贊，并于１９５９年拍攝了他的第一部影片《四百下》。這部帶有明顯自傳性質(zhì)的影片也是他獻給自己導(dǎo)師巴贊的禮物。 《四百下》是一部生活流的影片，他并沒有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步將要做什么為線索來調(diào)動觀眾的興趣。該片講述了一個少年人在學(xué)校、家庭、流浪、監(jiān)獄時的生存狀態(tài)，表現(xiàn)了少年人的反抗心理。主人公最快樂的日子莫過于三次的流浪生活，而他感到最幸福的時刻則是從監(jiān)獄逃出的瞬間，看見一片藍天和望不到盡頭的海洋，雖然有些迷茫，但重新?lián)碛凶杂傻母杏X畢竟很美，回首想想那壓抑的學(xué)堂，無能的老師和破敗的家庭，仿佛是一場噩夢，當(dāng)然也可能是地獄，一個摧殘人性，滅絕創(chuàng)造力的狹隘的世界。相反，主人公的空間則是廣闊的，影片結(jié)尾處的碧海藍天自然不必再說，即便在他那由于各種原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，歡樂，獵奇，自信等充滿創(chuàng)造力的情緒始終在體顯著，走過街道與跑過樓群都是令人欣慰的，這時的心胸也自然開闊。 《四百下》最突出的特點是鏡頭的運用。該片運用了相當(dāng)多的長鏡頭，當(dāng)然，這與主人公的天才表演是分不開的。影片開始，鏡頭就把巴黎的街道就掃拍了一遍，這里的作用是暗示主人公流浪或說離家出走的地點，指出本片的主要情節(jié)在于主人公的流浪生活。在影片結(jié)束時，有一個著名的跟拍的長鏡頭，主人公足足跑了幾分鐘之多。我們在觀影時會體會到，人物運動的鏡頭采用切換的手法比較多，但是若碰到這么一個長鏡頭的跟拍，觀眾會從心底提出質(zhì)疑，我們雖然知道主人公在逃跑，但為什么要拍這么長的時間？此時，觀眾才會意識到跑步的意義不僅僅在于敘述情節(jié)的發(fā)展，也是表達了主人公奔向自由的那份狂喜。特呂弗打破了觀眾的習(xí)慣，強迫地調(diào)動了觀眾的思考能力，所以這個鏡頭是可以載入史冊的經(jīng)典鏡頭。另外一個長鏡頭比較有意思，觀眾們往往會發(fā)出會心的一笑，這個鏡頭是老師帶學(xué)生們跑在巴黎的街頭，孩子們悄悄地三兩成伴地溜走了。這個鏡頭與主人公的情節(jié)走向沒有太大的關(guān)系，可以被稱為單一鏡頭，但它聲明了一種生活狀態(tài)，具有對環(huán)境客觀再現(xiàn)的作用。該片的鏡頭運用似乎達到了苛刻的地步。例如，表現(xiàn)父子關(guān)系時，永遠用一個畫面將人物全包括進去，而表現(xiàn)母子關(guān)系時則永遠采用對切的鏡頭，母與子從未出現(xiàn)在一個畫面中。這樣，人物間情感的遠近關(guān)系就展現(xiàn)無遺了。一部影片中許多鏡頭都有關(guān)于劇情的深層寓意，而不是簡簡單單地只求敘事，這才是電影藝術(shù)的真諦。 總之，《四百下》這部影片無論在內(nèi)容上還是在拍攝手法上都堪稱經(jīng)典之作，即便已經(jīng)過去了四十年，這部影片依然是屬于非常前衛(wèi)的先鋒派作品，足以伴隨著特呂弗的名字一起被載入史冊。 2000年于頤和園