《血婚》由同名話劇改編而成，話劇作者為西班牙著名劇作家、詩人—費德里科·加西亞·洛爾卡。洛爾卡一生十分短暫，只有三十八個年頭，生于1898年的格拉納達，在1936年被弗朗哥政府處死。原因在于洛爾卡多次公開譴責法西斯暴行：有多為社會主義者好友：同時是知名作家和同性戀者。洛爾卡的《血婚》完成于1933年，糅合了詩歌、歌舞等元素，具有鮮明的西班牙民族特色。       1981年的一天，卡洛斯·紹拉觀看安東尼奧·加德斯舞團的彩排過程，產生了將經典話劇搬上銀幕的想法。弗朗哥去世后，遮蔽西班牙文藝界天空的烏云不復存在，紹拉也伺機改變之前以隱喻手法為主的故事片創作道路，加德斯舞團的精彩表演讓他從此專注于對于西班牙傳統文化藝術形式的展現與歌頌。       與原版話劇相比，電影版《血婚》在影片結構上進行了較大的改動。紹拉不僅以半紀錄片的方式拍攝了一場舞劇的彩排過程，而且將舞蹈演員的后臺準備活動搬上銀幕，其中還插入了加德斯個人的舞蹈感悟。因此，影片除了對話劇《血婚》的主旨進行再探討之外，還客觀審視了關于舞蹈藝術本身的方方面面。而這種戲中戲的套層結構也被紹拉所長期使用，作為他在舞劇拍攝中體現電影特性的主要形式。       話劇《血婚》的故事情節大致為：一對新人即將成婚，但新娘之前的未婚夫萊昂納多的家人正是新郎殺死父親與哥哥的仇人，他卻和新娘的堂姐結為夫婦，生有一子，并依然愛著新娘。婚禮當天，萊昂納多攜新娘出逃，新郎追出與萊昂納多決斗，兩人雙雙身亡。在話劇中，新郎的母親是重點塑造的形象，母親的丈夫與兩個兒子均死于刀下，自己只能繼續孤獨的生存下去。其他女性角色也均無法得到男性力量的支撐，受到命運與欲望的折磨。       由于話劇《血婚》在西班牙國內享有盛譽，觀眾對故事情節爛熟于心，所以紹拉沒有擴充話劇的情節，而是結合弗拉門戈舞的特點，做了頗有針對性的刪減與強調。舞劇的敘事主要通過舞蹈動作實現，篇幅不多的唱詞只能起到補充作用。由于舞蹈動作在敘事容量上的局限性，紹拉只保留了最主要的故事內容，并通過簡單的道具與精準的動作設計加深藝術感染力。       舞劇大致由六段舞蹈組成。       第一段舞蹈：新郎與母親喜形于色，暢想婚禮時的情形，新郎腰間的刀子令母親面露惶恐，母親不希望兒子惹上血光之災，為情節發展埋下伏筆。       第二段舞蹈：萊昂納多與妻子心猿意馬，貌合神離，搖籃中的孩子無法安睡。       第三段舞蹈：萊昂納多與新娘各站一邊，兩人動作一致，情投意合，卻被無形的墻垣阻隔。       第四段舞蹈：新娘內心慌亂異常，欲望與理性的天平在左右傾斜。       第五段舞蹈：婚禮上，眾人起舞。萊昂納多與新娘含情脈脈，萊妻卻無可奈何。       第六段舞蹈：萊昂納多與新郎拔刀相見，新娘傷心欲絕。       影片中并未提及萊昂納多與新郎的家族仇恨，也沒有出現死神與月亮的角色，洛爾卡的詩歌魅力也無法在動作中體現。但紹拉將舞劇的缺陷轉化為優點，尤其是最后決斗一場，沒有聲音、沒有布景，只有慢動作的打斗，就這樣，殘酷的殺戮轉化成為曼妙的舞姿，甚至連最后新娘身上的一抹血色也顯得美麗起來。