1 影片開端便是以一個觀光客“入局”，他利用照相機拍攝美景，鏡頭上移，我們在鏡頭里看到了美艷的紅衣女人。繼而觀光客被誘惑，被折磨，被燃燒，而照相機則出現在了這幫當地人的手中，他們將其死亡的場景拍攝下來。

景

美艷女人

隨后我們看到除了開車逃走的一家三口（影片后面交代墜崖）之外，不管是船塢的女游客的死亡還是醫生的死亡，都能看到照相機的出現，它負責記錄下死亡的過程。 在影片的高潮反轉段落中，錄像帶的出現和那段揭示謎底的影像其實和照相機的存在是一樣的作用，一是為了還原妝容做準備，另一個則是更為重要的：這是生與死的間隔，是正常和“永生”的過渡，是人類和“藝術品”的區分。

我們知道，這是殯儀館科學家的瘋狂實驗，可以“起死復生”，雖然有自己的思維，但還是被控制的工具人。當然也有可能是為了自己的外形而屈服，人皮面具也需要修復。 2 除了視角陷阱所帶來的反轉快感之外（這與《第六感》是相同的），影片最重要的是展示人類從古至今一直不變的兩大渴求——長生不死和永葆青春魅力。

第六感 (1999)8.91999 / 美國 / 劇情 懸疑 驚悚 / M·奈特·沙馬蘭 / 布魯斯·威利斯 海利·喬·奧斯蒙

照相機和錄像帶一方面代表著定格，是彼得魯夫這鬼鎮的終極形態，也是科學家的最高追求，他自己也最終主動變成了這種“定格藝術品”。 無怪乎評論有人提到了“桃花源”，這必然是一個黑色桃花源，進來的人被同化，只能進不能出，里面的人長生不死，容貌依舊。 照片和影像中所記錄的是最美一刻，影片中在拍照時還可以聽到“微笑”的背景音。人類對于外貌的完美渴求不僅體現在定格上，還體現在化妝上，這也是殯儀館的這位科學家的“藝術品制作”。 而影片確實也還原了這一個制造過程，這也就解釋了為何我們看到在電影里的死亡是一定會毀容的，包括被燃燒，被砸，被腐蝕。因為需要滿足“被后期”的需要，需要二次加工，變成更有魅力的藝術品。

而另一方面，照相機和錄影帶也是恐怖電影中的“靈媒”，諸如《午夜兇鈴》、《鬼影》的例子數不勝數。搖晃的拍攝，模糊的畫面太適合來傳播恐懼不安的情緒了，媒介的大量出現及使用，讓外貌焦慮變成必須面對的“恐怖場景”。 沒有記錄便沒有對比，沒有對比便沒有傷害。 3 也許丹·歐班農只是想拿當時的影像媒介爆炸做文章（美國娛樂至死的80年代開端），拍攝的僅是對于一個落后小鎮的沖擊。但他肯定想不到，在幾十年之后，照片和影像本身也是失真的（修圖），這是不是更恐怖，讓人更加深了外貌焦慮呢？ 警察的妻子最終選擇自己掩埋自己，二次死亡，她厭倦了不斷被“修復”，厭倦了完美的外表和長生不死。眾鬼在墓前獻上了鮮花，轉頭便開始攻擊當時毫不知情的警察。 這就當是對“正常人”的最后緬懷吧，反正大家都是被侵蝕了的，只是還不自知罷了。