非常細膩。大家注意電影音樂的切入，說明導演很有藝術感覺。有一個情節，最后蔡鍔在日本的醫院里，護士照顧病床的他，護士離開后，蔡鍔一個人孤零零的躺著，沒有將軍的英武威風，顯得非常衰弱。這個時候，切入了主題曲，大家要特別注意開始的音樂效果，那聲音似乎是從天外傳來，似乎隔著時空，有種特凄涼的感覺，如果你是主人公蔡鍔，也許你正想起戎馬生涯，也許正想起紅粉知音，然而，一切都行將結束。然后下一個鏡頭是前往蔡鍔湖南老家途中的小鳳仙在船上彈琴歌曲。此時音樂效果就是“實”的效果。這兩個鏡頭有什么聯系嗎？是的，有。你可以感覺出來，是鳳仙的歌聲穿越了山水，來到了病床上蔡鍔耳中，可惜一切都不能再繼續了。那種無處話凄涼的感覺特別濃。后來蔡鍔病逝，人們用白床單緩緩蓋住蔡鍔的臉，當年英俊的青年將軍，如今已經永遠走了。此時的歌曲恰恰是這樣的歌詞“一聲聲，如泣如訴。。。”可是音樂并不撕心裂肺，卻仿佛誰站在青山外，只是憂傷敘述。這樣，這個電影故事就更有沖擊力。    往前敘述一下，蔡鍔逃出虎口，在火車上，副官問他，如今鳳仙姑娘怎樣了。。。蔡鍔無言地戴上墨鏡只看火車外不停退后的風景，然后下一個鏡頭接的小鳳仙在監獄中。大家注意下，并沒有馬上接上鳳仙在牢房中獨坐的鏡頭，而是從另外的牢房拍起，一個個牢房往下，好幾個過后才是鳳仙的那個牢房。在鏡頭越過一個個牢房時，監獄的鐵欄桿一個個退后如同火車奔馳，看上去和火車外風景退后是完全一樣的感覺。這個鏡頭處理真是好啊。什么都沒說，但是那種隔山隔水但是兩人連心，然而作為將軍卻無力就出心愛的姑娘，所以錐心泣血的悲傷都表現出來了。    另外導演非常非常會選角。選擇王心剛先生來演蔡鍔，雖然年紀有點過口了（當年蔡鍔去世也不過34歲，王心剛先生在演的時候大約49），但是作為戲劇里的將軍，選擇一個四十幾歲的人演，似乎更有氣氛。（我仔細想了想，當年的演員中，還真沒有誰更符合這個角色的氣質的）而且，王先生在中年后，比他年輕時（30歲上下）的銀幕形象更多的是文儒之氣，不像年輕英俊時多的是軍人氣質（沒辦法，特定年代嘛）。這樣的氣質加上將軍的身份，恰好有種張力，給蔡鍔這個角色平添了難以說出的魅力。張瑜那年大約24歲，眼神中有種純凈的味道。作為“名妓”是否符合我不知道，但作為戲劇中的藝術形象，“單純”似乎更符合劇本的原意。（大家可以揣摩下小鳳仙的臺詞，基本可以看出來編劇本來就是要打造一個純凈且熱血的小鳳仙形象的）。如果僅僅顧及小鳳仙的“妓”的身份選角，可能效果反而不好。我說導演會選角，就是在選的這兩個人，都有種從和外在身份不相稱的氣質，但是這個氣質真是有著很出色的表現力啊！  至于應若誠先生，呵呵，當時一時還真沒認出來。反正下載的片子也模糊，不過演的袁世凱還是很有點軍閥氣質的。哈哈。   我一直在想，謝天謝地到81年的時候中國電影界已經可以在電影中淡化一點宣傳性質了，不必片片都極左了。還好還趕得上王心剛先生49歲，若晚上20年，豈不遺憾？不過要是早十年，39歲出演，該是什么樣啊？可惜歷史沒有假設。