我同意文學界對于電影《藥》不高的評價，但同時又不得不感慨有些場景鏡頭的轉移其實做的屬實不錯。魯迅先生文字背后深層的東西本就是說不清道不明的，而電影又更是以寫實為主，自然是很難呈現出文字背后的凄慘、悲傷、憤恨等等。就好像一千個人眼里有一千個哈姆雷特，在《藥》這個龐大的小說故事里，每個讀者都能構造出不同的世界。而我的評價自然也是很難做到非黑即白，具體如下。 從電影整個節奏來看，故事很拖沓，主線不明確。雖然夾雜了許許多多的細節和人物，但是這樣能帶給觀眾的更多的是茫然。舉個簡單的例子，電影的受眾人群更期待主要角色的沖突，而次要角色塑造的是否飽滿則是加分項，如果連主要角色都塑造的不飽滿，花更多的鏡頭和時間在于鋪墊每一個小角色反而是讓觀眾更加迷惑，找不到故事的主干。舉個簡單的例子，今年大熱的《哪吒》主線就很明確，每一個觀眾看完都能說出哪吒是主角，而配角敖丙等角色的塑造很飽滿，圈粉了許多的觀眾。但是這部翻拍的《藥》呢？“看完感覺甚至不知道主要講的是什么故事，許多小人物出場次數不頻繁，認都認不出來”這是我11月7號看完的觀影感受。而短片小說《藥》則不一樣。作為短片小說，第一個自然段就明確的說清楚了背景環境，主要人物也很清晰的顯露了出來——老栓。隨著后面劇情的發展，從去請人得人血饅頭到吃下，轉場到看客的談論以及反轉的小栓之死，整個過程十分流暢不拖沓，場景的轉換很好的融入了人們情緒上的不同。而圍繞著小栓一家治病和人血饅頭的沖突一直作為故事的主線，在每個場景都沒有落下。革命英雄夏瑜雖然出場場景少之又少，但是對夏瑜母親的飽滿塑造讓夏瑜成為了至今十分經典的人物。在此再一次批評電影，為了塑造夏瑜這個經典角色有些本末倒置，本來應該做大量文章的小栓一家和人血饅頭基本就只有幾個鏡頭，而時長也都是靠音樂拉長沒有實質性內容。 說到音樂，則不得不說說電影中通過背景音樂對于氛圍的塑造。小說是怎樣的呢？有焦慮，有開心，有悲傷，而最后回味下來則是諷刺。但是整個電影的背景音樂全部都是傷心的，全部都用長音塑造凄慘的氛圍，看客的熱鬧完全體會不出來，而就是單純的病態的心理。我認為，這是一個很致命的錯誤。魯迅先生的《藥》之所以讓人印象深刻是因為人們在閱讀一個故事的時候，會非常自然的想象故事的主人公是正面角色，有喜有悲，而人血饅頭的存在讓人們去反省，去思考真正的是非怎樣才能發現這樣的熱鬧是一種恐怖。可是電影并沒有給觀眾一個良好的氛圍去思考，用來塑造氣氛的背景音樂全片都是傷心。夏瑜死了，傷心。小栓死了，傷心。看客說笑話，凄慘。根本沒有很好的帶動讀者的情緒，反而帶領觀眾處于被動接受的一方，沒有主動的思考。 同時，就像我開頭說的那樣，有些鏡頭的處理十分微妙，小人物的刻畫也很全面。如告發夏瑜的老爺把鳥兒放生的場景，愿意買夏瑜母親打點的小玩意的年輕人等等。最讓我深刻的一個場景自然是夏瑜被殺的場景。“導演并沒有選擇直接將鏡頭聚焦于夏瑜走來的路上，而是從看客的角度開始拍攝，隨著看客的對話結束，鏡頭逐漸移向夏瑜走來的方向。這個小細節在很多場景處理上都使用了，但這個鏡頭是唯一一個轉移到夏瑜身上的，觀眾的注意力很好的被看客吸引，然后才是代入到夏瑜之上。”（摘自11月5日筆記）其實這些小細節都做的很好，但就像我一開始說的那樣，在主線沒有做好的情況下，這樣只是會繼續減分。 以下為我個人的一點建議。電影繼續沿用黑白，這是因為突出人血饅頭的沖突，在黑白的鏡頭下，紅色的人血饅頭和黑色并無二樣，能夠更好的帶動觀眾思考。而主要的人稱應該是追溯到小栓的母親身上。電影應該做好的首先就是講好故事，而小栓母親是一個經歷的情節十分全面的角色，從開始的人血饅頭到最后的上墳都有她的出現會成為一個很好的切入點并且規避掉對次要人物描述不詳細但頻繁的雷點。同時以小栓母親的角度講故事也能夠讓觀眾體會到前后是非顛倒極為諷刺的反轉。 以上，是我的一點關于電影《藥》的想法，并不專業，基于文本，一個影評。 遲池