作者/藍河 如果能穿越回過去，你最想做什么？ 以上帝視角大開金手指，中彩票買房開公司走上人生巔峰，也許會是不少人的標準答案。但在青春校園奇幻劇《逆時而來的你》（以下簡稱《逆時》）中，男主角余星辰數次穿越，只為救回在現實世界里意外身亡的心儀女孩蘇若。 “如果這個世界上真有時間之神，ta會把穿越的超能力賦予余星辰這樣的人。比起暴富、成為人生贏家或者改變世界，他把所有的精力和機會都放在拯救蘇若這一件事上，而不想打破這個世界原有的秩序。” 作為導演和編劇的陳宇晗，在創作余星辰時并未賦予其太多主角光環，而是一個足夠善良、有自知之明的普通人，回到校園時代與自己曾留下遺憾的青春，真正做一次告別。 劇中的奇幻、懸疑、喜劇元素也并未成就一出純愛戰神英雄救美的神話，32歲的余星辰進入17歲高三時自己的身體，不僅要找出蘇若遇害的真相、幫助同學們走出各自困境，一個更棘手的現實難題擺在面前：高考在即，高中知識已還給老師。

白月光不一定能救，還面臨考不上大學的風險，誰家的青春劇男主需要“高復”哇！ 有《想見你》、《一閃一閃亮星星》等作品在前，《逆時》如何能做出差異化？我們與主創們聊了聊奇幻青春劇的情懷底色，與中劇市場的星辰大海。

雙重宇宙，極致純愛 “愛豆”轉型制片人的傳奇故事，是陸祖林的真實人生。 他曾是在文藝社團風光無兩的藝考生，奔赴海外做練習生卻折戟而歸。面對心心念念的演藝夢想，他選擇曲線救國先從藝人經紀開始做起，十年間在天娛、歡瑞帶頭部藝人積累的豐富資源與經驗，讓陸祖林在轉型做制片人時，能夠精準判斷演員與文本的適配性。 這次做《逆時》就拋給陸祖林一個難題：幾乎所有劇中角色都有15年的年齡跨度，能同時符合18歲學生質感、又有32歲成年人氣質的年輕演員并不多見。

即便形象符合，還要滿足表演需求，“我和陳導選角時的第一要求是演技過硬，”陸祖林告訴叨叨。“一方面是實拍時更有效率，另一方面有演技的演員能脫離劇作本身，在創作中發揮自己的腦洞賦予角色更多可能性。” 選擇許卓倫做男主，不僅因為他兼具少年氣與穩重的性格，更是看重他在00后演員中的業務能力：青春期的羞澀內向，成年后的氣定神閑，得知蘇若身故的沉痛陰郁，穿越后為愛奔赴的堅定執著，余星辰不同時期的情緒狀態在許卓倫的演繹下變得生動鮮活。

拍攝過程中許卓倫的哭戲令陸祖林印象深刻，“不管前期準備過程中氛圍多么輕松愉快，他都能在導演喊開機后馬上投入角色情緒，眼淚瞬間掉落下來。” 飾演蘇若的徐媛媛，是陸祖林心目中很多人學生時代會喜歡的女孩模樣，長了一張清純溫柔的初戀臉，小酒窩神似黎姿，但性格里又有自己的堅持與倔強。

《逆時》豐富而極具感染力的群像戲令人印象深刻，陳宇晗坦言自己在創作時代入了周圍一些朋友的特點，甚至直接用了真實的同學名字。 “記得當初發組訓時說誰誰缺演員，就有朋友在底下留言說，能不能給我的角色找帥一點的來演（笑）。當然，角色的性格和遭遇與現實不同，但可以想見的是青春期每個班上都會有調皮搗蛋的，有學霸，有善解人意的班干部，或者打打鬧鬧的同桌，這些我們會自然而然相信他們存在。” 除了主角，他個人最喜歡的角色是輝哥與張潔。前者作為極致的geek型學霸在創作上很“飛”很過癮，后者敢愛敢恨、大方磊落的鮮明個性深得女性觀眾共鳴。

聊到一些網友嗑張潔和余星辰的CP，陳宇晗也贊同這對歡喜冤家間的化學反應。 “就像劇中張潔說，我總覺得你不是我想象中的樣子，不然的話你會稀里糊涂地接受我。如果余星辰不是一個穿越者，張潔告白沒準他也會接受，只是因為他穿越了，在真實的青春宇宙中那封告白信又搞丟了，所以導致兩人錯過。”

習慣在自己做的項目中客串角色的陸祖林，也在《逆時》中飾演了“大舅哥”迪哥一角。比起過足戲癮，更現實的原因是出于制片人降本增效的考量，“這個角色是霸總身份，戲量不算少，演技也不能太拉跨，考慮到演員片酬成本我就決定自己演了，”他坦言。 劇中的迪哥是性情中人，為符合角色形象，陸祖林沒有采用西裝革履的服化，而是專門從某寶購置了一身造型較為浮夸的皮草穿上。“導演覺得挺有范兒的，我自己進入角色也快，一共拍了四天，基本上每場戲都是一條過（笑）。” 如何能讓青春時代與現實世界兩個宇宙能夠自洽又不違和，是導演陳宇晗需要處理的功課。 在校園部分，采取美術與服化道寫實，攝影和燈光寫意的拍攝手法，“我們尋求細節的真實感和年代感，但并不強調內容的紀實，而是塑造一場關于青春的美好夢境，”他告訴叨叨。“在這些戲份中，鏡頭和構圖、對話與情緒都是更完整周正的，畫面柔和溫暖，適當用一些升格技巧渲染氣氛。”

而現實部分反向操作，鏡頭語言是快節奏且密集的，圍繞蘇若死亡、余星辰追查真相的戲份強調懸念與不安感，在冷調的畫面下光線也偏向硬朗與真實，“但不會為了呈現懸疑而故弄玄虛，打出恐怖片的光。”

陳宇晗以余星辰追查帽兜男的那場戲舉例，“人物位置可以偏離傳統構圖，畫面多一些遮擋，剪輯方面快進快出，保留一些殘缺感，而不是傳統的遠全中近特面面俱到。” 對于劇集品質的高要求，是陸祖林和陳宇晗一拍即合的原因。 “我做的項目不會強調男頻或者女頻，好內容就是好內容本身。”原創劇集相比大IP改編存在更多不確定性風險，但陸祖林對于市場內容需求有著冷靜判斷，對于超脫世俗、極致純愛的向往能夠彌補當代年輕人的情感缺口。 “學生時代的情感是人這一生最難忘的一段記憶，在當下這個市場快節奏、強劇情的內容成為常態，極致純愛的《逆時》會帶給觀眾更多情緒共鳴，也能鼓舞大家在未來的成長道路上，依舊有奮不顧身向前沖的勇氣，不管事業、家庭還是愛情。”

逆時而來，救一場青春追憶 除了做導演，陳宇晗的另一重身份是為諸多頭部影視作品擔任編劇。 在大IP改編盛行的年代，《逆時》的故事已經埋藏在陳宇晗的心底。創作初衷源于學生時期留下的遺憾，“包括我在內，85到95后的普通男生好像總是羞于表達喜歡，即便是長大后同學會時大家討論起你當初喜歡誰誰，他們也說不記得了，”他坦言。 “那種‘我愿意為了你去死’的青春期荷爾蒙泛濫的沖動，曾經因為不成熟和莽撞而錯過的愛而不得，是大家不太愿意承認的。”

對于青春的緬懷，以一種奇幻而又寫實的方式呈現在《逆時》中。與大眾想象中穿越男主開金手指拯救女主的爽劇不同，《逆時》的主人公余星辰既沒有出眾的天資背景也沒有開掛的能力，他并不清楚時間裂隙每次出現的時間節點，穿越后由于太久不接觸高中知識，甚至需要擔心自己高考失利而改寫未來命運走向。 在陳宇晗心目中，余星辰就是普通人的縮影：他具備善良與真誠的品質，面對分離與死亡會傷感畏懼，他的青春時代沒有轟轟烈烈的愛情，只有暗戀的無疾而終，直至多年后的重逢也遺憾錯過。

作為時空穿越者，余星辰唯一的優勢是閱歷。以32歲的年紀回到17歲的身體，余星辰面對蘇若家境變故和自己需要解決的困局時，能夠更加鎮定和游刃有余。在和飾演余星辰的許卓倫探討角色時，陳宇晗就問他，“你有沒有試過在網約車或者出租車里透過車窗看著外界？這就是穿越之后的余星辰看著高三同學的眼神，一種疏離、陌生與內心有安全感的審視。因為余星辰已經經歷過 高三，這個時空里的一切，都不會讓他惶惑而害怕了，他知道這只是我的過去。” 作為班級里眾多男生的白月光，蘇若最初并不喜歡余星辰，兩人為數不多的交集，僅有操場上那次意外而局促的告白。真正心動是成年穿越后的余星辰幫助蘇若一步步擺脫原生家庭陰影的過程中，蘇若才體會到余星辰的體貼、細膩與穩重。

陳宇晗透露劇中兩人有三次告白，每次心境和情緒都不同，有青春期的懵懂，有成年人間的拉扯與試探，也有雙向奔赴時的美好與浪漫。 不止劇中的情感引人共鳴，《逆時》將男主穿越的時間節點放在高三時期，也無形中增加了故事的矛盾沖突與緊迫性。正如網絡上的一些段子，描繪影視作品中大家看到男生為女生而死是浪漫，但如果是男生為女生放棄高考，則被視為愚蠢，足見國人對于高考改變命運的價值認同之深。 在《逆時》中，高考成為扭轉余星辰和蘇若們人生走向的關鍵事件。數年后的同學重逢，曾經開朗活潑的張潔成了性格淡漠的殯儀館從業者，富二代任南放棄音樂夢想也放棄了執著的愛情追求，勵志成為職業運動員的張循落下終身傷病，蘇若更是由于高考缺席一門未能考入理想大學，而在隨后十余年陷入生活泥潭。

“人生最大的懸疑是命運無常。高三這個時間節點我們要面對未來的選擇，以及情感戲里最大的離別，這是先天就很極致的場景。” 對陳宇晗而言，自己對于學生時代的種種懷念、遺憾與釋然，通過余星辰之口在劇中娓娓道來：“我在怕什么呢？就算要高復，我連這十五年已經都經歷過一次了。回來這么多次，我一直沒有把自己真正融入這里，我從來沒有試過好好學習、好好上課，沒試過認真做一次廣播體操，沒再一次審視已經失去的東西。” “或許時間來不及了，但我本來就應該抓住這難得的機會，去重新體會我早就忘記的東西。” 余星辰能否救回蘇若，又是否在多次穿越中打亂時空平衡而影響自己的前途，需要看完《逆時》才有定論。命運無常正如每次穿越的時間與周期都不可控，唯有接納命運才能與自我和解，“這個世界上最浪漫的，也許就是我們試圖在相對無序的熵增宇宙中去尋找熵減，”陳宇晗覺得。

快餐消費時代 總有人堅持好內容的長期主義 《逆時》對陳宇晗的意義是特別的。 “和余星辰一樣，學生時代我沒有做過很出格的事。和角色們一起經歷了綿延了十多年的青春的尾巴，我想借這部劇對很多人的青春好好道個別，這是我賦予它過去的情感，不會再回頭了。” 劇中長大成人的同學們去看望蔣老師，余星辰是最五味雜陳的一個，因為剛經歷穿越回校園、和蔣老師聊人生理想，回到現實卻是班主任躺在病床上，仍心心念念惦記著大家的前途。

沉浸在告別情緒中的陳宇晗哽咽了，“我當時拿著對講機都沒法說話，害怕大家知道我繃不住。”飾演張循的李斯楠過來給導演送咖啡，“他說導演你哭了，我說我沒有，”這大概是陳宇晗最后的倔強。 對于青春的記憶也許是一段感情，也許是一抹氣息，校園里的桂花香，炎炎夏日道路升騰出的熱氣，從澡堂走出的女孩發梢洗發水的味道，在多年封存后依然刻在心底，不時被溫柔拂拭。 “希望觀眾看這部劇的時候，會有一瞬間想到自己的學生時代，我的人生有很多遺憾，但我從來沒有覺得后悔。” 陳宇晗還記得，《逆時》殺青當天自己多少有些如釋重負的感覺。拍完最后一組鏡頭，陳宇晗把男女主叫到面前，徐媛媛說我們擁抱一下吧導演，他一把攬過兩位年輕演員，道出自己從業以來最有分量的祝福，“我把我的一部分送給你們，不管后面怎么樣，希望能在熒幕上看到你們繼續發光發熱，未來好好的。” 對于陸祖林，《逆時》讓他更加堅定了自己做高品質劇集的決心。他很感謝總制片人周澤西對于好內容的堅持，以及對于影視行業敏銳的嗅覺判斷，“周總的文化涵養與審美能力很高，也是真誠坦蕩的性情中人。做頭部精品內容的共識，讓我們在《逆時》這個項目上一拍即合。” “之前我也做過不少短劇，但逐漸摸索中我意識到自己想做的內容，一定不是‘世界富豪愛上女保潔’這類的。”作為新銳制片人，陸祖林身上不乏冒險者的精神，比起追逐流量和爆款，他更希望引領大眾新的審美趨勢。 在他看來，中劇既需要具備比長劇更快的節奏，又要滿足比短劇更深的情緒體驗，這條賽道是高階內容玩家的戰場。目前自己儲備的項目依據奇觀、懸疑、情感、社會話題性四個基本要素去考量，“我做項目要么一個要素占滿，要么4要素至少具備2個，比如《逆時》是極致情感疊加一點懸疑。”

從“00后的《奮斗》”到“積極向上正能量”的雙強古裝劇，陸祖林希望通過開發精品內容，讓觀眾在快餐式劇情消費時代依然得到正向的情感滋養。 和陳宇晗一樣，這批85、90后的影視從業者在身體力行地展現向上的生命力。《逆時》的故事是奇幻穿越背景，現實世界沒有重新來過的機遇，唯有活在當下、為夢想奮不顧身。 半開玩笑地聊到通過時空裂隙回到過去，陳宇晗說如果真有可能，想回到過去和當時還比較弱小的自己說，沒關系，一切都會過去的。 “如果能夠回到2022年創作《逆時》時，我想對當時陷入自我懷疑的自己說，它不但會被拍出來，而且會是一部很真誠的作品。”