法版《百分之十》，然后英美韓版都拍一遍（其實劇本好，像《橋》那種略冷門的刑偵片也有好幾國翻拍），看過英版，感覺人物著裝樸素但專業性更強，哪怕大明星，韓版就妝造打光都很精致，劇情目前幾乎一比一地翻拍，比較好玩，主要是演員實名演出這點非常好像，就是現實和戲劇的互相映射。至于本土化，其實做得還好，去除掉了其中一個女經紀人的姬線，但是女實習生和“哥哥”的感情戲（同父異母骨科？？？）不會成真吧，英版光速就那啥了，但女實習生英版的顯得獨立聰敏自信一些，會主動抓住機會，韓版顯得有點怯生生的。 1曹如晶（寄生蟲），一開始就是接到好萊塢邀約，“和昆汀合作，我的角色是在牧場，穿梭于古代和現代的復仇女子”（所有穿越劇被打臉的感覺，韓偶有一年各種看麻了）結果因為實際年紀大，被換，后面拿回角色但要求整容顯得年輕，躊躇再三，和原經紀人決定不整了，也回到了兩人相互扶持的局面。說實話，曹長得還是顯年輕，戲里故意演得有點天真的感覺，但40歲的女演員，困境確實存在，年紀漸長合適的角色不多需要經過殘酷地競爭獲得一席之地，不過我國更殘酷的是，即使79年的影后級章子怡都沒啥電影可拍了，繞一圈和陳可辛去拍《醬園弄殺夫》在網飛播； 但是同年的湯唯去到韓國，電影事業照樣繼續，一部《分手的決心》已經拿下韓國三小影展影后，也在各大影展參賽獲得獎項提名。 2李熙俊 陳善奎，實力配角，而且都有獎項和票房，里面對于咖位相近的演員那種“同行是敵國”揶揄，當接到劇本邀約，一個以身體情緒不適推掉，另一個則頂上，陳善奎雖然長得有點兇，但是在小餐館侃侃而談“一個戲劇演員的職業修養和抱負時”，我信了后面李說的“善奎哥最喜歡和女演員說戲，一聊一宿，到最后大家都被他征服了，完全靠才華嘛，她們都不看臉的”（你兩都是配角臉，好意思彼此DISS，只有關系好才敢揶揄對方的長相吧）。結果在老經理人的追悼會上吃席時起了沖突，甚至到最后喪禮唱歌還要悲痛地推搡搶話筒（這段太好笑了，一邊唱得肝腸寸斷一邊防著對方搶麥拿胳膊推，是職業演員的勝負欲表演欲），里面的導演邊永柱是一位以關注女性問題起步的導演，后來轉向商業化（密愛、火車），為了平衡他兩戲份，導演表示“沒問題，給我2個星期，我可以把角色進行改動，倆個男性愛恨糾纏相愛相殺，符合當下的國際潮流不是嗎？”（韓國不少導演是編導一體的，，說改就改BG改成BL）原作是“一個窮困潦倒的舞臺劇演員，欺騙一位富婆的感情的復雜故事”（隔壁同檔的“樹立而死”直接中刀，英版更夸張，是把男女復仇改成女女為敵，號稱“女版教父”）事情解決，價錢還能因為同公司的打個折，最后要主角們拍海報，下手問“哥哥們誰是主打（一番）？”“當然是熙俊哥”“可是善奎哥在舞臺劇出道的日子更久啊”“電影當然是熙俊早一些，好了，最后的字幕推出時兩個左右平衡一起出”（海報站位、演員的名字的左右上下排位，搶一番，在我國繞過翻拍是不是還得每人自帶編劇，文武光替這些情節）。