導演Francesco Rosi憑《城市上空的魔掌》一片，一舉拿下了1963年威尼斯電影節的金獅獎。這是一部有關城市房地產開發的政治片，講的是意大利那不勒斯市的房地產開發商與政府搞官商勾結，通過游說城市公共建設投資和操縱城市規劃變更來牟取暴利，同時展現了針對這些腐敗問題，左派、右派和中間派如何展開政黨之間的斗爭。中國當下同樣出現了城市化帶來的圈地和拆遷熱，引發的釘子戶群體事件此起彼伏。中國也出了一部金獅獎獲獎影片《三峽好人》，同樣涉及到拆遷和移民問題。對比40年前后的這兩部電影，不禁讓人感慨，歷史真是愛跟人們開玩笑——政治玩來玩去，總不過就那么檔子事情。臟的、臭的、黑的、陰的、無恥的、虛偽的，全部惡狠狠地翻出來，讓大家瞅瞅，導演Rosi的初衷也許就是這個吧，比賈樟柯來得歇斯底里的多。無怪乎Rosi拿金獅獎的獲獎感言說道：無論意大利的民主有多么失敗，至少這片子的得獎證明了我們的言論自由。的確，《城市上空的魔掌》翻家丑翻得真算得上“前無古人，后無來者”。再看其它與此題材類似的政治片，幾乎無人能出其右，甚至都沒人再敢涉足房地產業，因為這里面的勾當都被《城市上空的魔掌》給說盡了。唯一值得一提的是美國影片《市政廳》（city hall），涉及到紐約地鐵站和交易所的公共建設問題，同時牽扯出來了黑社會與政黨、市政府乃至法官的勾結。但《市政廳》商業氣息太濃，結尾又十分諂媚，實在是個敗筆，美國人就這毛病，高唱“民主自由”時的氣勢，跟中國的“主旋律”別無二致。在該片DVD的花絮碟中，Rosi解釋了他拍攝的技術和意圖，其核心就是“現實”。為了在編劇上貼近現實，他從羅馬回到故鄉那不勒斯做了大量的尋訪；為了在表演上貼近現實，他動用了大量的非職業演員，而且按照他們的真實職業來分配角色；為了在拍攝上貼近現實，他的外景全部使用實景拍攝。誠如Rosi所說，真實的景物是有質感的，在實景中拍攝，機位和鏡頭的選擇都會受到周遭環境的局限，但正是這種局限才更顯真實。我覺得，城市是活的，不僅僅因為市民是活的，連那些建筑、街道和磚瓦都是有生命的，因為城市有它的歷史和沉淀。正是Rosi對現實主義近乎偏執的堅持，讓我們看到了一個40多年前的活生生的那不勒斯。在影片的情節內容和人物塑造上，Rosi電影語言的風格也是“直來直去”和“洗練”的。從第一個鏡頭開門見山的游說投資人，馬上轉到第二個場景政黨游說官僚和議會，毫無掩飾和拖泥帶水。政治辯論臺詞的編寫針鋒相對，堪稱經典。然而導演本身卻是中立的，并沒有偏袒中間派、右派或者老百姓與左派，無論哪一方角色，都是立體的，人性都是復雜的。主角房產商諾托拉雖然唯利是圖且政治手段圓熟，卻也是性情中人，他做事全情投入，有時甚至流露出孩子般的天真與任性。老百姓的拆遷騷亂與警察鎮壓那段，陋巷里光影的處理十分到位，眾生百態五味陳雜，把拆遷戶矛盾的想法表達得淋漓盡致。導演Rosi并沒有著墨主人公的個人生活和感情世界，影片里幾乎就沒有一個女性角色，完全純化為一個男人的政治片，也是為了達到聚焦中心議題的洗練效果。1992年導演Rosi重訪那不勒斯，拍攝了電視紀錄片《那不勒斯人日記》，記錄《城市上空的魔掌》在公映30年后的歷史回聲，該片非常學術氣地把那不勒斯大學的學者評論、那不勒斯古跡導游的介紹、維蘇威火山傾覆龐貝古城的歷史、那不勒斯當下的黑社會和青年吸毒問題等等串聯在一起。這里，像極了《三峽好人》中透露出來的賈樟柯“懷舊”的情愫，不知道賈樟柯是不是也受到了這部紀錄片的影響。Rosi的“懷舊”的確是很讓人理解的，他生于1922年11月15日，時值70歲的高齡，而且還是癡情的天蝎座，老來懷鄉，近鄉情切，實乃人之常情。唯有對故土懷著如此深厚的感情，才能鼓起巨大的勇氣和毅力，才能嘔心瀝血地付出，才能拍出如此懾人心魄、泣血揭露的作品來。2007年3月，意大利龐貝古城考古展在北京世紀壇展覽，歷史的滄桑真讓觀者感懷萬千。如果說今天的中國三峽淹沒了云陽奉節2000多年的古城，那么，龐貝古城則是2000年前就被維蘇威火山給吞沒了，而那不勒斯則是在大自然天災的廢墟上重新建起來的人類文明。今天，中國大大小小的城市都如同那不勒斯一樣，面臨著城市化、現代化帶來的城市改造和房地產開發問題，也都將經受商業利益與官僚政治同流合污的文明考驗。那不勒斯的民主是脆弱的，結果是腐敗；那不勒斯的權力同樣是脆弱的，結果是毒品與黑社會猖獗。歷史的教訓昭示我們，苛政猛于虎，而社會體制病入膏肓帶來的災難，也絕不亞于天災。人心之禍患危于瘟疫，政治之傾城勝于火山。影片結尾，城市上空俯瞰的鏡頭在眼前暈眩，似乎在不斷警示世人，讓我們不可懈怠于社會的改造，讓我們時時省察自己的內心。