2017-07-05 黃薇兮 全國藝術電影放映聯盟 原文鏈接 它創立于16世紀初，是最古老的博物館之一。它擁有超過70000件藏品，其中約20000件在展出中。它每年接待超過600萬游客，是全球第六大受歡迎的博物館。這些數字都屬于梵蒂岡博物，它位于羅馬西北角的梵蒂岡高地，緊鄰著古老的臺伯河。

梵蒂岡博物館

與這些龐大的數字成鮮明對比的，是這部講述它的紀錄片《梵蒂岡博物館3D》時長僅66分鐘。如何在簡短的紀錄片中像觀眾介紹這一巨大的博物館？導演可能也懷著同樣的疑問。 在影片的開頭，本片的旁白，梵蒂岡博物館館長AntonioPaolucci教授就向觀眾拋出了一個疑問：為什么梵蒂岡博物館（Vatican Museums）是復數，而非單數？館長的解釋是，作為教宗的博物館，梵蒂岡博物館從建立之初，就承擔起展現人類雙手所創造的一切巧奪天工的藝術品的使命，而藝術家們讓藝術品從一片混沌之中誕生，某種程度上堪比造物主。然而，比起館長的追根溯源，我個人認為這個問題有一個更簡單更直接的回答，那就是梵蒂岡博物館真的不止是一座博物館，而是博物館群。下圖為梵蒂岡博物館的地圖。我們可以一目了然地看出，整個梵蒂岡博物館由眾多的博物館、展廳、長廊和庭院組成，使用復數的museums是最合適不過的。

解答這一疑問之后，館長Paolucci教授開始帶著我們在藝術品的海洋里漫游。然而，從浩如煙海的館藏珍品中挑選出若干件在有限的時間里進行講解，是何其困難的挑戰。究竟哪些藝術品能代表梵蒂岡美術館？大眾耳熟能詳的作品還需要講嗎？如何講出新意？3D技術與平面的壁畫該如何結合？進入影院前，你也許有眾多的問號。走出影院時，你可能已經有了自己的答案。 而我的答案是，這部紀錄片強調的是梵蒂岡博物館的兩個關鍵詞：古典、包容。 關鍵詞一：古典 把“古典”作為第一個標簽，對已有500多年歷史的梵蒂岡博物館來說絲毫不為過。片中介紹的第一件作品為古典雕塑《拉奧孔》，這是梵蒂岡博物館最早的收藏之一。早在梵蒂岡博物館建立的1506年，尤利烏斯二世就收購了此群像。米開朗基羅曾對作品的多個層面表示欣賞，特別是對于肌肉的真實刻畫。它表現出了肌肉最用力時的緊繃狀態，還有拉奧孔試圖違抗既定的命運，承受死亡痛苦時充滿感染力的面部表情和姿態。

羅馬藝術家，活躍于公元1世紀早期，按照公元前2世紀希臘原件復制，拉奧孔，公元1世紀早期，高：225厘米，大理石

緊接著是另一件米開朗基羅盛贊的作品：《觀景臺的男性軀干像》。初看上去它殘破不堪，并不十分吸引人，但它的珍貴之處在于，這是極少數的希臘原作之一，于1530年前后進入梵蒂岡博物館。傳說尤利烏斯二世曾委派米開朗基羅對其進行修復，卻被后者一口回絕，因為他認為這具大理石雕成的生機勃勃的身軀已足夠完美。在后來的西斯廷禮拜堂天頂畫中，我們也能看出古典藝術對米開朗基羅的不可抹去的影響。

雅典的阿波羅尼奧斯，公元前1世紀。觀景臺的男性軀干像，公元前1世紀。高：159厘米，大理石

當然，米開朗基羅也在梵蒂岡博物館留下了自己的雕塑作品：他藝術生涯早期的代表作《圣殤》，完成時藝術家年僅25歲。《圣殤》亦被視為古典派作品，也是米開朗基羅一生中唯一親筆落款的作品：他在圣母的裙帶上刻下了自己的名字。

米開朗基羅·博納羅蒂，1475-1564年。圣殤，約1498-1500年。高：174厘米，大理石

關鍵詞二：包容 身處全世界天主教中心的梵蒂岡，梵蒂岡博物館很容易給世人留下宗教氛圍嚴苛的印象。誠然，梵蒂岡博物館一直是宗教博物館，但它也比大多數人想象中更包容。

梵蒂岡博物館內景

不止是古典。如果你仔細看了本文最早的那張地圖，那么你會發現編號14的陳列館是現代宗教藝術收藏。在《梵蒂岡博物館3D》中，Paolucci館長說博物館的歷史上有一些很重要的日子。其一是《拉奧孔》被發現的1506年，它標志著梵蒂岡博物館收藏希臘、羅馬時期雕塑的開始。其二就是1973年，在那一年里，教宗保羅六世成立了現代宗教藝術館，使之梵蒂岡博物館中最年輕的一座。梵蒂岡的現代宗教藝術藏品目前已超過800件，創作年代從19世紀末到21世紀初。 不止是意大利。這些現代宗教藝術收藏反映出天主教教會和信仰在全世界的影響力，創作出這些作品的藝術家也是來自各大洲的250多位藝術家。羅丹（法國）、畢加索（西班牙）、馬蒂斯（法國）、高更（法國）、保羅·克利（瑞士）等多位大師的作品也位列其中。

保羅·高更，1848-1903年。上十字架，約1890年。62x31厘米，雕刻和上色的木頭

保羅·克利，1879-1940年。有哥特大教堂的都市，約1920年。98x74厘米，布面油畫

不止是基督教。在這座現代宗教藝術館中，你能從整體上了解在整個20世紀中，宗教藝術及帶有宗教主題的藝術的發展歷程。但它的包容性不止是作品的現代和藝術家來源的廣泛，更在于藝術家不一定需要信奉基督教。以畢加索為例，這里有他的多件作品，但他信奉的是共產主義。 另外，讓很多人大感驚訝的是，梵蒂岡美術館的包容性也體現在收藏其他宗教主題的藝術品。它們大多陳列在教宗庇護十一世建立了民族學博物館（地圖中編號為4）中展出，其中有中國古代的佛教主題藝術品，來自一位不具名的明朝藝術家。

中國明朝藝術家，1368-1644年。大日如來，1368-1644年。木質

這些現當代藝術品和其他宗教的藝術品補充了梵蒂岡古老的藝術珍品，在博物館古老的房間中，它們之間形成了饒有興味的對話。Paolucci館長認為，面對如今全球化的挑戰，梵蒂岡博物館得保持一種“生長”的姿態，這種“生長”不僅是藏品門類的增加，也是博物館與時代的同步。 影片中再次以“圣殤”這一圣母哀悼死去的兒子的主題為例，緩緩呈現了梵高和夏加爾（Marc Chagall）版本的《圣殤》。梵高的《圣殤》創作于1889年，那是他生命的倒數第二年，被困于精神病院，沉迷于德拉克洛瓦的《圣殤》，并以此為原型，創作出屬于自己的版本。梵高想從德拉克洛瓦的畫中尋找到什么呢？和原版相比，梵高畫筆下的圣母有著農婦殘破的面容，基督的面目也失去了祥和，而是帶上了憂慮與疏離。從他的每一道筆觸里，我們都能感受到他的精神狀態：急切地想要尋找到什么，以逃離被囚禁者的身份。

德拉克洛瓦（左）和梵高（右）的《圣殤》

1956年，猶太裔夏加爾畫出了自己的《紅色圣殤》。畫中圣母與基督的姿勢無疑是來自米開朗基羅的《圣殤》，但畫面中鮮紅的色彩與紛亂的黑色線條，描繪的卻是夏加爾對第二次世界大戰的可怕回憶。

馬克·夏加爾，1887-1985年。紅色圣殤，1956年。布面油畫

同樣的“圣殤”題材，在幾百年間里的，它所能表達的東西也逐漸變得越來越廣闊。這是世界與時代的變化造成的，而這些作品同在梵蒂岡博物館中展出，作品的內涵與外延在生長，陳列它們的博物館也在不斷地生長。 話題回到《梵蒂岡博物館3D》這部紀錄片上來。這部66分鐘的紀錄片究竟能不能代表梵蒂岡博物館呢？我個人認為，它講述的角度很有新意，藏品的選擇上也下了功夫。另外，這不是一般在“國家地理頻道”看的紀錄片，而是以3D格式呈現作品美態。大家無需親自到梵蒂岡博物館，就可欣賞及“觸摸”米開朗基羅，達芬奇等藝術巨匠的作品。假如用普通方式拍攝，栩栩如生的壁畫，絕對不會如現在這般維妙維肖。 當然，我不能“劇透”太多。更多的體驗，需要你走進影院里去挖掘了。 作者信息：

黃薇兮

黃薇兮，畢業于清華大學美術學院，曾在廣東美術館和出版行業工作，現在是自由撰稿人，作品見于《周末畫報》《時尚先生》等媒體。豆瓣@黃薇兮。

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