《呼嘯山莊》我只看過四個版本。39版有點俗，但作為古典時代的古典劇，氣質無可取代。勞倫斯·奧利弗的希思克利夫和大衛·尼文的林頓表現都無差，短板是奧博朗的凱茜似乎分不清“不羈”和“刁蠻”的界限。以第一代的劇情而言，就算過關了。92版拉爾夫·費因斯的氣場確實無敵，特別是進入陰暗狀態之后，其邪意是所有希思克利夫里最強的。然而比諾什的兩代凱茜非常神奇地與他完全不搭（她在本劇中的發型更堪稱靈異），加上100分鐘的片長里塞進兩代的全本劇情，最后不得不淪為費因斯的獨角戲。98版沒啥亮點，不過“很原著”，反而勝在這種平淡。09版一上來就是怪叔叔拐帶蘿莉，定位顯然是哥特驚悚風，可是。。。湯姆·哈迪這歲數、這外觀像誰的叔叔呢？從原著的敘事上說，此書并不是一本容易影像化的書。它的情節很通俗，但線索卻很復雜。又用第三人回憶的角度，把故事的時間線拉開。艾米莉·勃朗特的確是最才情的那一個，也是最孤獨的那一個。她在紙上創造出的世界如此之奇特，以至于當它還原成具體的形象時，怎么看都不是那么回事了。那些人、那個地方甚至那個時代都對，可他們都不是艾米莉·勃朗特的。只要一個詞就能成為他們的死結：wuthering。wuthering。你用什么樣的聲音讀它？它是一個怎樣的世界？至少在原著中，這兩個山莊之間，仿佛陰間和陽世的區別。畫眉山莊的人，那些“林頓”們甚至無法在呼嘯山莊里呼吸和生存，如同一到此地就被隔絕了陽光和生機。這不是簡單的場景轉換。和去年福永的《簡·愛》一樣，阿諾德并非“拋棄原著”，而是在冒著“面目全非”的危險，嘗試著去回答那個最麻煩的問題——wuthering是這樣的。它很冷。水，霧，泥，山巒和田野，沒有溫度。然后它很濕。雨，無處不在的水滴，從來沒有干過的沼澤地。荒蕪之中，唯有風，確實在“呼嘯”。此地不需要音樂，它們被風吹走了。于是，隨著最“寫實”的手提攝影機，鏡頭呈現出了最古老的情感：孤獨。即使坐在爐火邊，也要抱起膝來，為了孤寒徹骨。在這樣的孤寒中生長出來的人，才是艾米莉·勃朗特的人。孤寒使他們乖戾、古怪、隨行而為，用任何可能的方式去尋找支撐他們生存在冷和濕當中的力量。他們的心靈和情感，也就像被風扭曲的樹木一般，糾結纏繞，至死不休。他們不是來自豐滿的俗世或香熱的紅塵，而是來自一個沒有溫度的地方。在那里，人們日夜只聽得見一種聲音，就是wuthering。這是艾米莉·勃朗特的密碼。當阿諾德解開它的時候，一切忽然都不再做作或奇特。甚至連希思克利夫的黑人身份都是自然而然的。我完全沒有拿他去和奧利弗或費因斯相比較，因為沒有比較的基礎。當鏡頭的風格化強大到自身便可以成全一個世界，已經不需要演員用他們的“像”與“不像”去說服觀眾了。這也是第一次，“呼嘯”的農場和精致的畫眉山莊被徹底分開了——不是符號化的貧富差別，而是氣質上的天壤之別：一個是粗礪荒村，另一個是溫潤田園。后者屬于現實，而前者屬于艾米莉。當凱茜選擇后者的時候，她順從的是人類的本性和社會的法則：從寒冷走向溫暖，從孤獨走向人群乃至走向婚姻，走向一個溫文爾雅的紳士丈夫。可是，她的靈魂始終被孤寒所統治，那是她的根和土壤。她自己也預見到了這種選擇的結局：走向林頓所代表的“正常世界”實際意味著放棄自我——即放棄“作為我自己本身”的希思克利夫。當對真實自我的掩藏無以為繼，這兩種力量公開對峙的時候，就是她的精神被撕裂并最終毀滅的時刻。所以，艾米莉·勃朗特選擇了孤寒。她在自己的世界里活著，一生都沒有離開。這就是為何當這個故事被講成愛情故事時，無論如何演繹都有意猶未盡之感。因為在這俗套的“EX逆襲悲劇”之下，還有一場“一個人的戰爭”。她上過寄宿學校，和姐姐去過布魯塞爾學法語，但最后還是歸家索居。她一定很清楚，從wuthering中成長起來的靈魂在漫長的壓力之下，早已化為磐石。它有著終身都不可能被磨平的棱角。像那個可以蔑視死亡、掘開墳墓的情人，永遠游蕩在常人和常情之外。它只留戀凌厲風中的寒意，而無求于與現世的和解。甚之，直到結尾，“平靜土地下的長眠者”仍然“有著不平靜的睡眠”。阿諾德的結尾也止于第一代。但是，在荒原上游蕩的希思克利夫是人或鬼、是生或死沒有分別。除了只有在女性的視野里才能成立的無限細節：風中的拂發、玻璃上的雨水、窗邊的飛蛾、主角的脫衣。。。還有那場很“現代”的戀尸戲。wuthering從頭到尾壓迫著我們的耳朵。待民謠響起，繃了兩小時的張力才微微松解：原來，那已是傳奇。