將視角放在了更具現(xiàn)實意義的社會議題上，以一種家庭史詩的方式，講述一位黑人母親帶著兩個孩子來到法國生活的種種境遇。 在2017年《年輕女子》（Jeune femme, 2017）獲得第70屆戛納國際電影節(jié)金攝影機(jī)獎后，時隔五年，法國導(dǎo)演蕾歐諾·瑟哈伊（Léonor Séraille）的第二部長片《異國原鄉(xiāng)》（Un petit frère, 2022）入圍2022年戛納國際電影節(jié)主競賽單元，最終獲得金棕櫚獎提名。這一次，她將視角放在了更具現(xiàn)實意義的社會議題上，以一種家庭史詩的方式，講述一位黑人母親帶著兩個孩子來到法國生活的種種境遇。

1. 蘿絲、讓與歐內(nèi)斯特 《異國原鄉(xiāng)》的敘事結(jié)構(gòu)圍繞母親“蘿絲”、哥哥“讓”、弟弟“歐內(nèi)斯特”三個段落展開，蘿絲是一個四位孩子的單身母親，她帶著兩位孩子來到法國，另外兩位較大的兒子則留在了老家“象牙海岸”（即科特迪瓦，法語國家名直譯為“象牙海岸”）。在法國，他們一家試圖開始全新的生活。

影片分別以母親、哥哥、弟弟名字為標(biāo)題的每個段落占比均衡，三位家庭成員分別有機(jī)會在跨越20年的時間線里完全地展現(xiàn)自己的性格。在三段式的結(jié)構(gòu)中，影片的敘事時間線十分自然地往前推進(jìn)，每個主角輪流登場讓時間的過渡顯得非常流暢，我們得以在不同時期、通過不同的視角，去觀察母子三人每個人的變化，從而窺探整個家庭的演變。

初來法國，蘿絲帶著孩子暫住在位于巴黎郊區(qū)的姐姐家中。從居住環(huán)境來看，她們的生活并不富裕，生存的問題亟需解決。即使這樣，蘿絲也積極地邀請愛情進(jìn)入自己的領(lǐng)地當(dāng)中，她周旋于不同膚色的男人之中，在愛情滋養(yǎng)的時候，她的美貌和魅力得到綻放。

哥哥讓在學(xué)習(xí)上很有天分且自我要求嚴(yán)格，為的是不讓他的母親失望。同時，讓也在成長中不斷尋找自己的價值和生存的意義，而懂事的他在弟弟歐內(nèi)斯特前，一直扮演著那個缺失的“父親”角色。

影片法語名“一個弟弟”指的是最小的歐內(nèi)斯特，在前兩段中，也許因為年少，所以影片并未對弟弟有足夠的關(guān)注。又或許由于他是最小的，所以默認(rèn)他是單純的，他需要自己消化那些好奇、困惑的情緒，他變得安靜不語、乖巧懂事，用觀察的眼光看著周圍。歐內(nèi)斯特和帶有剛烈性格的哥哥有著很強(qiáng)的對比，面對家庭頻繁的變故和母親常換的男朋友，讓通過自我墮落和暴力行為，向外部釋放著不滿的情緒，而弟弟則用詩歌安慰心靈，也會及時地給哥哥傳遞親情的暖意。

每一個角色在影片中都被刻畫得輪廓飽滿又充滿著細(xì)節(jié)：蘿絲更多地活在當(dāng)下，她是母親，同時也是一位渴望愛情和家庭穩(wěn)定的女性；讓對生活有著理想和追求，卻經(jīng)常沉浸在憤世嫉俗的心理世界中；歐內(nèi)斯特則更向往詩意的精神世界。在這樣一種組合的“一家三口”中，母子羈絆、兄弟情誼作為內(nèi)在的情節(jié)，不斷牽引著人物的走向和故事的自然發(fā)展。 2. 女性書寫的延續(xù) 瑟哈伊導(dǎo)演的長片處女作《年輕女子》向觀眾展現(xiàn)了一位性格熱烈奔放、不受拘束，在脆弱中重生的女性寶拉，讓人印象深刻；她帶來的新片《異國原鄉(xiāng)》，則又是旗幟鮮明地延續(xù)了對女性魅力的關(guān)注和呈現(xiàn)。

《異國原鄉(xiāng)》中的母親蘿絲，孤身一人帶著兩個孩子來到巴黎，很快，她邂逅了第一段戀情。從日常和姐姐的對話閑聊中，關(guān)于男人的話題也總是占據(jù)上風(fēng)。生存的問題拋在生活問題之后，在對自由與愛情的無畏追求中，生活被描繪得寫意又簡練。電影的第一篇章中，主角蘿絲在工作日或者休息日，都不放過任何一個調(diào)情的機(jī)會，她精心地裝扮自己，穿上漂亮衣服去約會。而在失戀后，蘿絲被姐姐譏諷說“打扮地像個公主”、“你都不知道自己想要什么”。這讓觀眾意識到，她的身份首先是她自己，然后才是母親。

當(dāng)歐內(nèi)斯特求母親晚上陪他們玩時，蘿絲能直截了當(dāng)、坦然地拒絕孩子楚楚可憐的請求，去赴男人的約會，或許她并不是一個典型意義上稱職的母親，不過在教育孩子的觀念上，蘿絲卻有自己的追求和堅持。她一直希望孩子努力成為第一名，并告訴他們：不要在別人面前哭泣。她讓孩子養(yǎng)成獨立要強(qiáng)的性格，以至于哥哥讓在第二次考試中取得第三名的好成績時，還會流露出對自己失望的情緒。這種要強(qiáng)的性格表現(xiàn)在他們的日常中，例如讓出席考試時，蘿絲也不忘讓兒子穿著西裝革履參加——即使身處底層，外表也要看著光鮮整潔。在外人的眼中，蘿絲總是展現(xiàn)笑容，給予孩子鼓勵和支持。

然而，在蘿絲獨處時，導(dǎo)演會刻意給予她一個可以呼吸的空間，她會流淚，會發(fā)泄，在無人的露臺上抽一支煙，在孩子熟睡后喝酒，夜深人靜時聽著家鄉(xiāng)的音樂起舞。悲傷在大腦里隱藏，遠(yuǎn)在異國的無助和失落感，向外流露出憂郁的眼神和眼角的淚珠，沒有可以傾訴的對象，更沒有可以承載情感的寄托。

區(qū)別于《年輕女子》中寶拉通過神經(jīng)質(zhì)的發(fā)泄逐漸獲得成長，蘿絲則在影片開始之前，就已經(jīng)擁有經(jīng)歷過生活的殘忍。比較之下，導(dǎo)演對寶拉的呈現(xiàn)是線性的鋪展，對蘿絲的呈現(xiàn)則如洋蔥一般層層撥開。 3. 黑人移民的精神世界 與達(dá)內(nèi)兄弟（Dardenne brothers）、肯·洛奇（Ken Loach）等現(xiàn)實主義電影大師的影片表達(dá)相比，瑟哈伊導(dǎo)演試圖跳出現(xiàn)實主義一貫偏好的對悲劇的呈現(xiàn)和強(qiáng)化。她深厚文學(xué)功底的加持讓影片的人物形象十分豐滿，呈現(xiàn)出的是鮮活而獨立的個體，角色之間彼此影響，又發(fā)展出自己的個性。

在瑟哈伊導(dǎo)演的《異國原鄉(xiāng)》中，生存問題并不占據(jù)生活的重心，更多的是聚焦于移民者的精神世界，以及他們?nèi)绾握嬲厝谌敕▏鐣?/strong>，這一點和《流浪的迪潘》（Dheepan, 2015）及《悲慘世界》（Les Misérables, 2019）中對移民家庭的呈現(xiàn)則有很大的不同。同樣是關(guān)注移民者的生存境況，《流浪的迪潘》更著重用一個外部的眼光描寫移民家庭與外部世界的沖突與對抗，《悲慘世界》則關(guān)注于移民群體內(nèi)部的矛盾和沖突，而《異國原鄉(xiāng)》關(guān)注的是移民個體自身的精神困惑。