父親被蜜蜂蟄了一下由于過敏意外地死去，將這個中產家庭一下逼入絕境，生活仿佛影片里那輛總是發動不起來的老爺車一樣不盡如人意；大女兒瑪雅喜歡音樂與作曲并參加作曲比賽，但卻不得不為了照顧5歲的妹妹而放棄；大兒子亞爾不去上學扮成老鼠散發傳單，想自給自足；小兒子艾多則反復爬到高出跳入一個已經干涸的游泳池，他覺得這就是他對待世界的方式，結果終于摔傷頭部昏迷不醒更是火上澆油－－痛苦和磨難是讓劇中人物成長和讓觀眾感同身受的必須。但這只是每天都會發生在世界上任何一個地方的小故事。如果說悲劇是把美好的東西摧毀給人看的話，那這點痛苦還遠不足以將一個家庭打擊到無法翻身。實際上她根本不是一個悲劇，整部電影充滿了非常生活化的幽默和脈脈溫情，影片里個人覺得最經典的一段幽默插曲是四個孩子中最小的妹妹的尿床事件。 這個只有5歲的可憐的小天使每天早上都會被那個12歲的小哥哥艾多偷偷在睡裙上澆一瓢水，讓她以為自己尿床了。于是她起床后一邊坐在馬桶上撒著滔天大尿一邊苦著小臉郁悶地問她姐姐瑪雅：“既然我現在撒尿撒得跟頭大象似的，為什么還會尿床呢？”早就親眼目睹艾多惡作劇的瑪雅告訴她說：“噢，你是撒尿冠軍，能參加奧運會。”而那個始作俑者艾多則一臉木然地在旁邊刷牙。接著去幼兒園的路上小妹妹繼續向她的大哥哥亞爾傾訴尿床的煩惱，亞爾回答：“那太偉大了，我每天早上想尿床都尿不出來呢～”一句話把妹妹逗樂了。后來艾多摔傷腦袋住進醫院昏迷不醒，臨近影片的結尾時亞爾叫醒熟睡中的小妹妹準備去醫院喚醒艾多，睡眼惺忪的小姑娘瞧了瞧床鋪說：“我沒有尿床哎！”大哥哥亞爾笑道：“放心，你明天就會尿的。”類似充滿生活情趣的情節俯拾皆是。 因此痛苦決非情節的全部，她所展示的是生活本身，她那么復雜，那么瑣碎，歡笑和淚水，矛盾與溫情，交織成一張微妙的網。要再現這樣一張網非常難，她不像氣吞山河的英雄詩史，不像奇異瑰麗的神幻世界可以充分發揮編者的想象，她對我們來說太熟悉了，以致于稍有矯情造作，稍有夸大縮小我們都能立刻感覺到。但是折翼做的恰到好處。她的煽情真實自然，因而特別有感染力；她的故事雖然瑣碎卻脈絡清晰，從而能清楚地讓人感覺到那種微妙的力。 影片中也有偉大的母愛－－中年喪夫的女人要憑一個助產醫生微薄的薪水供養四個兒女，加班加點，要擔心兩個處在青春期幼稚與成熟邊緣的孩子的精神狀態，要兌現對另外兩個年紀尚小的孩子做的種種承諾,要面對喪夫之痛,還要為自己的孤獨尋找寄托。如果說諸如自我犧牲之類是展現偉大母愛最有效的方式的話，那么這個手忙腳亂其貌不揚的母親還遠夠不上那些標準，某些地方甚至顯得很失敗。但同樣的，母愛不是本片的全部，實際上這個母親根本不是本片的主角。影片著墨最多的角色是17歲的大女兒瑪雅，她是個頗有天賦的歌手，影片就是在她的歌聲中開始的，這是她自己為死去的父親寫的歌。 這首歌貫穿整個影片。歌詞和簡約的配器如同瑪雅本人一樣，朦朧的夢想，淡淡的憂郁，一絲脆弱，一點叛逆。影片開頭她和她的樂隊正在為第一次正式參賽試音，然而演出開始前她母親卻要臨時加班，家中無人照顧兩個小孩，瑪雅極不情愿地放棄她的首演回家看孩子。自從9個月前父親死后家庭就是這樣一個局面，母親疲于奔命，雙胞胎的弟弟亞爾處在遁世的頹廢中，另兩個小孩似乎對家庭危機無知覺，只知道添亂。年輕的夢想在現實面前支離破碎，瑪雅不知道該怎么樣去面對每一天的災難，生活好像在不可避免地每況愈下，她很自然地生出對家庭，尤其對母親的厭惡情緒，忿忿不平又無可奈何。這種精神狀態終于導致更大的災難，她忘了去幼兒園接小妹妹，間接導致小弟弟艾多摔傷腦袋住進醫院。面對自己的失職和母親無聲的責備，瑪雅既內疚又委屈。此時唱片公司又來電話讓她去錄音，她只有忍痛說不能去了。她小心翼翼打電話給母親，卻只得到冷淡的回應。她捧著電話哭了。矛盾在第二天醫院里達到高潮，瑪雅受不了媽媽對她的態度終于爆發，極其殘忍地說：“如果死的是你不是父親就好了！”說完了當然立刻后悔道歉，但被氣瘋了的媽媽只說一句你收拾東西走人吧。瑪雅臨走前對媽媽大喊：“自從爸爸死了以后你每天唯一想做的事情就是睡覺，這樣怎么能期望好起來！” 瑪雅收拾東西出走了，她剪掉了一頭長發，帶著一大包cd，背著她的吉他去了唱片公司。當這個外表成熟的女孩孤零零走在大街上時，脆弱和無助撲面而來，那么瘦小的身影，那么迷茫的眼神。這一刻觀眾和瑪雅都清楚地感覺到她只是個孩子！在錄音棚里她唱著自己的歌，唱著唱著哽便咽了。這不是自己的夢想嗎？不是已經離開那個讓她無比失望的家庭了嗎？但為什么她一點也不開心，她現在就象一只斷了翅膀的小鳥，徒有一片藍天卻無法展翅飛翔。她從錄音棚里跑了出來，在人潮里游蕩了一整天。當思念占據了全部思想，她終于撥通了家里的電話。此時亞爾和媽媽正在家里靜靜地看著艾多以前拍的家庭錄像。下面一段是整個影片最煽情的對話:) 瑪雅(聲音微顫): 喂？ 亞爾(象往常一樣懶懶地): Hi,排骨！你在哪里？ 瑪雅(眼眶紅):別叫我排骨！你這個白癡！ 亞爾:你好嗎？ 瑪雅:不好。 亞爾:你出事了嗎？ 瑪雅:沒有。 亞爾:那是怎么了？ 瑪雅:沒怎么。 亞爾:那就是有什么好事了？ 瑪雅:別耍小聰明了。 亞爾(眼眶紅紅的):你在哪里？ 瑪雅:一個人。 亞爾:告訴我你在哪里我去接你。 瑪雅:不要。 亞爾:為什么？ 瑪雅:媽媽不想見我 亞爾:媽媽在這里等你，她找了你一天了。 瑪雅: …… 亞爾:告訴我你在哪里我馬上來好嗎？ 瑪雅(忍不住哭):可是亞爾,會更糟的是不是？ 亞爾:什么會更糟？ 瑪雅:這該死的生活，會更糟的。 亞爾:是會更糟吧。 瑪雅:還有關于爸爸，也會更糟的是嗎？ （在另一個話機里緊張地聽著的母親心中打翻了五味瓶） 亞爾(哽咽):…………也許是吧。真的會更糟。 瑪雅(又哭又笑):真的會更糟……是嗎？ 亞爾:你在哪里，姐姐？ 瑪雅（抽泣）:…… 亞爾:告訴我你在哪里，我來接你。 瑪雅(哭)：我要媽媽………… 亞爾:你要媽媽聽電話？ 瑪雅(哭)：不是聽電話，我要她來接我…… 母女間的沖突就此化解。媽媽親自開車去接她的女兒，把她象bb一樣抱在懷里。而另一邊亞爾和小妹妹也成功地喚醒了艾多。影片在初升的陽光和溫情的音樂中結束。 可以看出，該片的情節絲毫沒有出人意表之處，一切都在意料之中。她最出色的地方在于通過細膩的鏡頭語言，用這些看似平淡零散的情節成功刻畫了每一個人物的形象，以及他們之間微妙的情感關系。瑪雅當然是最血肉豐滿的角色，她也是整個電影的主視角。其次是她的雙胞胎弟弟亞爾。和瑪雅作映襯，他對家庭危機所采取的態度是逃避，沉浸在他自己的遁世哲學中。他不去上學，每天的工作是扮成一只老鼠發傳單。他喜歡看透射的陽光中的灰塵，灰塵是他最好的朋友。他整天掛在嘴邊的話是“生命就像宇宙中的一粒微不足道的塵埃”，“沒有上帝，沒有真理，你的存在是沒有價值的”。他甚至不再給自己喜歡的女生寫信了。無怪乎瑪雅數落他說：“還記得我們以前心靈相通嗎？你知道我現在在想什么？你讓我煩透了！真的！”瑪雅的話給了他一些觸動，他終于主動的出來哄妹妹去幼兒園，并準備回學校上課。但他仍然脫不了那套灰塵哲學，以致訓導主任要求他做完心理治療后才能上學。他面對自己喜歡的那個女生時仍然忍不住自鳴得意地說：“文憑什么的不過都是一張紙，有什么意義？你做的任何事都是沒有意義的”“生命在時間軸里是那么渺小，渺小得幾乎不存在。就像一個三分球，當球離手時，一切都結束了。”他的話激怒了那個女孩，她躲到了一個面朝籃球場的教室里去。亞爾找到她時驚訝地發現她正赤身裸體地站在窗臺上。她帶著嘲諷的口氣說：“我要看看能不能把自己投進籃筐里去！三分球是嗎？你不是說我就是一粒灰塵嗎！”他忙說我不是這個意思，其實灰塵是我最好的朋友。女孩問你為什么不給我寫信了？他說你知道老鼠是不擅長寫信的。她冷笑說亞爾你能不能說點實話？亞爾無言以對，他終于脫掉那身老鼠服，同樣赤條條地跟她一起站在窗臺上。兩個人就用這種天體形態在夜色中進行心靈交流。那一晚的經歷讓亞爾從塵埃哲學里驚醒了。當回到家發現瑪雅出走，弟弟艾多又摔傷昏迷，終于徹底覺悟，承擔起他作為一個男子漢應盡的責任。 其他一些角色著墨不多但往往都在一些細節中很傳神地向觀眾傳達了一切。比如那個摔傷的弟弟艾多。他從頭到尾都板著一張小臉，連搞惡作劇時也是這樣，他對妹妹很兇，不肯牽她過馬路。正如他媽媽說的，“他好像一直都很憤怒，對任何人都是這樣，對我也是吧。”這個內向憤怒的小男孩最喜歡的是擺弄他的dv，他在學校里受人欺負，便逃出來自己在廢棄的游泳池里拍攝風景，把足球一次次踢向布滿裂紋的墻壁。而他最想完成的事業就是把自己從高處跳下來的偉大鏡頭拍下來。后來也因此摔傷了腦袋。 演員的表演非常精彩。尤其是瑪雅和母親，而其他人物下至那個5歲的小妹妹都很到位。沒有他們真實細膩的表演也無法成就這樣一部電影。 這是一部以色列電影。但這是一部沒有國界的電影。沒有古老厚重的歷史文化，沒有苦大仇深的民族情結，她只是用樸素而細膩的手法描繪了滲透在全世界每個角落里最普遍的一種感情。 生活也并不只是由痛苦和混亂構成的，在你覺得一切都是那么壓抑、無序的情況下，艾多醒過來了，那輛總是發動不著的破車也被母女二人扔在了公路旁，這都在告訴我們：一切都會好起來的，生活充滿了希望。