我想標(biāo)題就是非原作黨的普遍觀感，這就牽扯出一個(gè)悖論： P5以優(yōu)秀的劇情&演出為立身之本，而P5A則以超高的還原度為賣點(diǎn)，結(jié)果卻并沒有傳達(dá)到位，造成的觀感反而差強(qiáng)人意。原作黨還好，對(duì)于非游戲玩家則是毀滅性的。究其原因，就是無度訴求，最終矯枉過正的還原度，這點(diǎn)從第一集就初見端倪。 賭場(chǎng)和審訊室開篇后，主角和老板會(huì)面的戲份過于流水。應(yīng)該進(jìn)一步強(qiáng)化主角傷人的背景。必要的話給與一定畫面閃回，甚至對(duì)觀眾進(jìn)行誤導(dǎo)，使之定性為“惡意”。結(jié)合主角人畜無害的氣質(zhì)加以反襯，可以營(yíng)造出相當(dāng)懸念且激烈的戲劇出場(chǎng)。 然后刪掉夢(mèng)中天鵝絨房間的戲份，以及次日的地鐵廢人化事件戲份。最好的流程是第二天經(jīng)由審訊室倒敘后，直接進(jìn)入鴨志田劇情，persona覺醒，本集結(jié)束。 這樣做能簡(jiǎn)化冗余的信息，降低對(duì)非玩家的干擾，節(jié)奏上強(qiáng)化了劇情連貫性，也在讓主角的形象更為飽滿，或者說更具h(yuǎn)ook。 還有一些設(shè)定也不應(yīng)該沿用游戲。比如主角能操控復(fù)數(shù)persona的設(shè)定，原本目的是為gameplay服務(wù)，但在動(dòng)畫里并沒有這個(gè)需求，所以和其他人一樣本體P用到死也沒啥問題。二來也降低作畫難度（比如著名的京都臉，就是源自這種需求），還能強(qiáng)化亞森的形象。甚至可以加入游戲不具備的，和persona進(jìn)行深度交流的戲碼（當(dāng)然資源有限，只有主角和亞森能享受）。 雖然做不到《通靈王》那般奢侈，但偶爾為之，點(diǎn)到即止。也能起到四兩撥千斤的效果。換言之，把P當(dāng)成角色的一部分來塑造，而不是現(xiàn)在這樣走馬觀花。 上面的觀點(diǎn)引出一個(gè)老生常談的問題，即游戲改編動(dòng)畫后對(duì)于角色弧的塑造問題，尤其是RPG原作的情況下，和其他飽滿的配角相比，主角往往略顯扁平。這個(gè)問題在PA3、P4A里也是如此，或者說不僅persona系列。 原因就在于游戲設(shè)計(jì)時(shí)為了代入感，只保證了最低限度的角色弧，而完整的形象是根據(jù)玩家選擇分支對(duì)話而得以補(bǔ)全。動(dòng)畫版為了符合原作黨的預(yù)期，采取了類似的方式。非常保險(xiǎn)，又很致命。 說白了，雨宮蓮這個(gè)角色極為單薄，他淪為了一個(gè)推進(jìn)劇情的功能性角色，最明顯的就是從頭到后期都沒有明顯的的成長(zhǎng)曲線（對(duì)比其他人）。寫作界有個(gè)著名論調(diào)就是當(dāng)你寫配角越來越起勁，越豐滿，反而冷落主角時(shí)，這本書必崩無疑。道理放在劇作中同樣適用。 A1本應(yīng)當(dāng)鼓起勇氣，塑造一個(gè)并非迎合所有玩家想象的雨宮蓮，乃至不惜得罪一小撮原教旨黨。我們也許得不到“這是我”的認(rèn)同感，但不妨礙我們愛上這個(gè)“新角色”，這才是動(dòng)畫的本職工作。