為這部電影買單的大部分觀眾應該是沖著看李小龍打架去的，但這部分觀眾可能會失望，電影進行到一個多小時了，也沒看到什么拳拳到肉的動作戲，有的只是街頭少年的胡打亂鬧，和老片場里蜻蜓點水般的喂招拆招。是的，這本就不是一部動作片，也本不該是一部動作片，本片原名是《少年李小龍》，講述的是李小龍從在美國出生到隨父母回到香港，截至到重返美國尋求發展之前的一段成長歲月。此時的李小龍，還沒有成名，也沒有開創截拳道，他像一般的小孩子一樣，執著地生長在自己的一番天地中，咀嚼著成長的煩惱和青春期的酸澀，而且他更像是一雙歲月之瞳，引領觀眾去見證四五十年代從香港淪陷到重光到百廢待興的港埠歲月。 《李小龍》的做舊影像和風情畫格調很容易讓人想起《歲月神偷》，只是沒有哀怨和掙扎，我們看到的是轉型社會中的萬物生長。被人們稱為細風的李小龍最后也沒有像《歲月神偷》中的羅姓一家人一樣固守著自己家園的“頂”，而且用遠赴美國來告別自己快樂而單純的青蔥歲月。李治庭扮演的李小龍的第一次出場是以恰恰舞亮相的，這成為李小龍少年時代的底色，逃學、打架、泡妞，青春本該就是如此放肆乖張的，在陽光燦爛的日子里妖嬈地伸展著腰肢。另外，相比起《歲月神偷》的殖民精英姿態，《李小龍》則有著純樸的家園意識，片中有一個很猥瑣的人物，日據時期作漢奸，重光之后為英國人作跟班，由此將入侵和殖民劃了等號，作為一個中國人，我更能接受這樣的表述。 《李小龍》讓我最感到驚喜的是對上世紀五十年代香港電影的發展做了生動的勾勒，片中出現了大量的能載入香港電影史的真實人物，如梁醒波、馮峰及其女馮寶寶、曹達華、于占元、梅綺等。其中錢嘉樂扮演的石堅形神兼備地再現了當年粵語片名丑“奸人堅”的片場風采，息影已久的萬梓良扮演的曾經的粵語文藝片吳楚帆也讓人不勝唏噓。如果客串陣容能更多地啟用一線明星，那么《李小龍》幾乎就成為香港電影版的《建國大業》了。李小龍領著伙伴們在影棚閣樓上逡巡，俯瞰片場的情景，讓我想起了《天堂電影院》，還有山田洋次的《電影世界》，第一次在華語電影中看到對老電影人的大規模致敬和惺惺相惜，心里感到很溫暖。香港演員都是在片場泡出來的，有開工的機會就兢兢業業，不管角色大小，如片中扮演李小龍奶奶的李香琴，兒子從美國回來，開口喚兒之前那嘴唇的幾下微顫，看得我心頭一緊。包括扮演母親的鐘麗緹那洗盡鉛華的表演，盡管是在梁家輝的陰影中做戲，卻也熨帖到位。 拍少年李小龍自然少不了拜師學詠春的情節，但宗師只在這里出現了個背影，倒是又見到了曾在《葉問2》中出現過的那個紈绔弟子黃梁，但不得不說此片的敗筆就在于生拉硬扯的動作戲。也許是為了讓影片能具有相當的動作元素，因此片中設計了幾場幾乎是無中生有的打戲，尤其是最后一場搗毀毒巢，完全與全片的情節和風格脫節。《李小龍》片長達129分鐘，有幾次電影給人以要結束的錯覺，這種牽強的情節安排不會給人高潮迭起的感覺，只會讓人覺得拖沓冗長。值得一提的是李小龍與外國拳手的第二場較量，完全模仿李小龍《猛龍過江》中在羅馬斗獸場與羅禮士決斗的那一場戲，用的也是原片的音樂，而且還出現了那只偷窺的貓。 有時候會想，如果李小龍沒有英年早逝，現在他會在做什么？還有張國榮、梅艷芳，如果他們都健在，會出現在什么樣的電影中？他們伴隨和見證著香港電影的黃金年代，空留一代人在這奈何天里空勞牽掛，追憶曾經的良辰美景。影片結束，場燈亮起，銀幕上伴隨演職員表出現的是劇照和所對應的老照片并列出現，讓人有一種恍若隔世的惆悵，如此有心的credit，請不要錯過。