如今泛濫在各類電影中的手持鏡頭，已經產生了一個越發嚴重的問題：即影像的現實感越來越容易被偽造。一部電影，無論什么題材，只要攝影機是抗在肩上拍攝的，那么這部電影多少都會被冠以寫實性，并被贊頌。手持攝影晃動的鏡頭感和粗糙的影像質感，天然地將自己從固定鏡頭（或膠片攝影機的笨重必然限制的影像活力）所具有的超越性藝術感中跌落下來，從而帶來一種身臨現場的真實感。手持攝影作為一種可選擇的創作手段，因為和現實如此緊密的貼合性，越來越被人們模仿和使用。 原先那種真切地體驗到影像在呼吸的真實感——用一種老套但又時常引人爭議的表達就是：宛若紀錄片一樣的影像質感——如今讓位給了像從一套模式生成并不斷復制而得的程序。電影人似乎從哪里偷得了這套先在普遍的程式，紛紛運用到自己的電影中。結果使得手持攝影完成的電影越來越雷同，而原先捕捉真實的動機蕩然不存。真實不再是通過攝影機的運動方式捕捉到，而是內在地含括于攝影機的運動方式中。只要用了手持攝影的電影，它就一定貼合著現實。 這自然是一條誤區。許多電影人根本不知道手持的意義，他腦子里想的無非是讓自己的電影盡可能反映現實，但他不在對現實生活的觀察中努力萃取出他想表達的真實，反而簡單地通過影像質感來獲取現實感，于是他選擇手持攝影，以便最快最高效地偽造出體驗的真實感。但讓人尷尬的是，或許除了攝影，其他一切都在背離現實的道路上逡巡。這種欺騙觀眾的行為，只有那些最盲的目觀眾才會信以為真。 手持攝影就這樣變成了一種偽造現實的工具，而與它的初衷相背離。只要看看當下市面上多少電影在行使這個騙局，便會明白手持攝影已經走入了怎樣的歧途。但反過來，必須明了這同樣可能是一條必然之路。就是說，任何新技法發明后，一旦蔚然成風，鐵定會自我固定為一套簡單易行、快捷便利的程式化手法，以供那些愚拙的人借鑒模仿。如果學習結果尚未本末倒置，倒是值得提倡；問題在于一旦形式超越了內容，反而更加暴露出內容的虛假。 我想不必舉什么具體例子來說明這個問題了，例子俯拾皆是。只要觀察一下每年出產的電影中有多少手持鏡頭完成的作品，再統計一下這些作品中有多少真正給我們一種體驗的真實感，就能明白問題的嚴重性。我倒是想舉出一部反例，來說明如何超脫出手持攝影泛濫的困境。這部電影不是別的，正是我在今年FIRST青年電影節上看到的諸多競賽片中最好的一部，它叫《美麗》。它的攝影似乎仍然能被歸入手持攝影的行列，但絕不是我們平常所見到的那種真正拿在手上或抗在肩頭拍下來的晃動畫面，而是有所變形。 我不知道該怎么準確地形容這種攝影風格，我也不打算向導演或攝影師求證他們具體是怎么拍的，我應該做的是如是表達出我在看這部電影時對攝影所直觀感受到的東西。《美麗》的攝影機似乎脫離了人（攝影師）的掌控，更像是一類自動運行的機器。因為當電影中的人物大幅度走動的時候，它不是緊緊跟隨著人物，而是不間斷地快速移動并轉移定位的焦點。這就像我們平時在生活中用手機或卡片機進行拍攝時，因為對焦是全自動的，在攝影機確定焦點前會有調整定位的過程，畫面偶會推拉或移動。 雖然不會完全相同，《美麗》里的攝影機給我的感覺確實直觀地讓我聯想到了自動對焦的攝影機。類似于一種無主體的非人觀察，它來自于一種機器的視角。攝影機好像開啟一臺自動定焦對位的機器，自行跟隨著人物拍攝下來，與我們慣常所見的依靠拍攝者身體必然的晃動所獲得的手持攝影質感有明顯不同。它有時是運動的，但不像是人為控制下的運動；有時也是靜止的，也非人為控制下的靜止。因此它介于兩者之間，同時獲具了手持和固定兩種運鏡方式的優點。