本文由微信公眾號 不散（busan-movie）原創首發 文 | 謝謝你們的魚 大家或許還記得前幾年的中國電影市場刮起了一陣跨界導演的旋風吧，那些不論當紅與否的演員以及所謂的暢銷書作家紛紛拿起了導筒，向著電影最核心的部分進軍。 當然啦，作為一個畸形的電影市場下的奸商思維產物，大多數的跨界導演電影都是相當糟糕的，前幾年的時候因為觀眾還對于這個概念感到新鮮，所以倒也愿意捧場，大多數電影也都算賣座，但是隨著觀眾的口味提高以及“跨界導演”作品逐漸變成一個爛片代名詞的時候，奸商們的錢就不是這么好掙的了哦。

我個人覺得，中國的跨界導演作品其實分了好幾個階段，第一個階段就是高曉松、姜文等人初當導演的那幾年，那些具有文人氣質的作品為時代所造就，不一定每一部多出色，但是確實看得到他們的藝術追求。

姜文 陳凱歌 馮小剛

第二個階段，應該是從徐靜蕾的《杜拉拉升職記》開始的跨界導演商業片的階段，這個階段基本上除了徐靜蕾找不到更多的導演，而且因為其作品沒有出現那種大賣的情況，所以，并沒有太多的人跟風，只不過，慢慢的，大家也對于其“才女”的標簽產生了質疑。

《杜拉拉升職記》

第三個階段同樣也是一個女導演打開的，那就是趙薇和她的《致我們終將逝去的青春》，本片的大賣讓很多片商嗅到了跨界導演的號召力，當然，他們只是非常狹隘地把它縮小在和趙薇有關的藝人（比如蘇有朋）以及青春片的類型中，于是《梔子花開》、《左耳》等粗制濫造的極品也就出現了。

《致我們終將逝去的青春》

當然啦，其實從另一方面說，2012年徐崢的《泰囧》也是開創了跨界導演商業喜劇的先河，直接影響了之后中國大陸的所有喜劇電影。 第四個階段呢，就是一個抄襲跟風撿渣渣的時期，因為那些有號召力的大牌該導的也都開始導了，于是呢，片商們就把注意力引向了那些二三線甚至是有一些年紀的演員們，只要有金主，只要你想拍，我們就立馬趕鴨子上架，說白了找演員當導演最好的好處就是他可以利用自己業內資源給片方帶來利益，找演員客串也是方便。

《有完沒完》

只不過，那些奸商們的算盤打錯了，因為在2017年，大家對于這一類電影已經產生了相當的逆反心理，從大年初一王寶強的《大鬧天竺》、王嘯坤抄襲《土撥鼠之日》的《有完沒完》、徐靜蕾的《綁架者》到黃磊的《麻煩家族》等等片子都遭遇了票房口碑雙重滑鐵盧，而賣座程度最高的《嫌疑人X的獻身》也只是一部票房表現不溫不火并且沒有超過《左耳》的蘇有朋作品。 2017年就是跨界導演幾乎每一個階段的作品垮掉的一年，這一年幾乎每一個跨界導演都在用自己的作品向觀眾證明著自己是多么沒有導演的天賦，而在其中，黎明和他的《搶紅》就成為了最耀眼的奇葩，見過拼命的，但是真沒見過如此拼命的。

我看完《搶紅》之后做的第一件事兒不是吐槽，而是在腦中勾勒出了一個個人覺得合情合理的電影立項過程： 記得那是一個不知道什么季節的午后，過氣并且接不到好戲的黎明在法國游玩，無意中碰上了一個迷戀當年四大天王的土大款，這個大款在法國擁有無數的產業但是審美停留在煤老板的檔次上，兩個人一見如故，聊著聊著，突然土大款提議花錢給黎明投資電影，讓黎明當導演，而條件也很簡單，就是一定要法國拍攝，所有的場景土大款提供。 于是，過氣的黎明抱著讓自己再火一把的信念接下了這部戲，而土大款也是成功地拉到了一個明星為自己拍攝一部炫耀自己產業的宣傳片。

不管你們信不信，反正我就是覺得這個是我唯一可以推測出本片的創作緣起了，因為我到現在都不會相信有公司會愿意主動找黎明當導演，也絕對不會相信這部電影的劇本會打動片商，更加不相信黎明一直都有導演夢，畢竟，大家不是智障。 《搶紅》是一部看起來野心很大的作品，一部把動作、喜劇、奪寶、兄弟情還有所謂的高智商玩家的元素融合到了一起的商業電影，你要是看了預告片和設計感不錯的海報還真的有可能被這片子唬住，可惜的是，這一部造價不菲的電影終究是一部智障的暴發戶電影。 記得本片一開始第一次發布會的時候，片名還叫《啥酒神》，真的，看完片子之后，我覺得沒有什么比《啥玩意》更適合做本片的片名了！

其實我一直覺得不論是中國還是外國的演員導演，大部分的人都會在導演的時候犯一個同樣的錯，就是不自量力。就比如大家非常喜歡的娜塔莉波特曼、西恩潘以及詹姆斯弗朗科等等一當導演拍得也都是相當思維混亂的作品，說到底，你作為一個演員并不是在片場混久了就具有導演的個人素養，做演員和做導演是兩個不同的行業，你如果可以收起自己作為演員的傲慢和自戀，多研究劇作，多研究視聽語言，你可能會有機會成為一個還不錯的導演，就像本阿弗萊克，就像喬治克魯尼，可惜的就是，你沒有，黎明。 說到底，這個世界上根本就不存在演而優則導的說法。演戲演得好不好和你是否可以做導演沒有任何的邏輯關系，演員的內心世界和導演的內心世界終究是兩個不同的世界，如果你在用演員的思維拍攝一部電影的話，電影的失敗程度也就可想而知了。 《搶紅》這部電影最可怕的地方就是黎明用一種相當精神錯亂，前言不搭后語并且無視臺詞邏輯的方式講述了一個非常簡單并且非常套路的故事。影片講述的無非就是一群人圍繞一瓶價值連城的紅酒展開的各種勾心斗角，最后引出了一條復仇的故事線。 基本上對于大部分影迷來說，這就是一部等到了角色全部出場就可以一眼望穿結尾的電影，說實話，如果你認認真真說一個簡單的故事，多在視聽以及動作場面的設計上下功夫，倒也可能成為一部合格的商業喜劇，可惜的是編導過度的野心在劇情中加入了各種可預見的反轉，無意義的人物前史以及非常無厘頭的人物情感聯系。

“幼稚”這兩個字可能是對于這部電影劇本最好的詮釋了吧。 影片中的張涵予和黎明是一對在孤兒院一起成長的好兄弟，當年，因為一個法國佬吃飽了沒事兒去孤兒院挑選孩子，黎明被選中離開了孤兒院，無厘頭的是，法國人僅僅是因為黎明的角色小時候挑了葡萄就選中了他，而忽略了那一個品學兼優把葡萄讓給黎明的張涵予。 話說，看到這個地方我小時候被孔融讓梨建立起來的中國民族傳統美德基本上就崩塌了，當然啦，主要還是覺得那個法國佬有毛病。 當然啦，這個還不是兩人關系最神經病的地方，張涵予飾演的角色去到法國找到黎明之后，兩個人只要一有摩擦，張涵予就說自己當年要不是把兩葡萄給了黎明，黎明也不會有今天。Come on，都這個年頭了還玩這種道德綁架呢？一個大男人磨磨唧唧小里小氣的是要鬧那樣呀？兩個大老爺們兒天天為了這么一點雞毛蒜皮的小事兒鬧別扭真是讓人看到生理不適。 另一邊，張涵予作為司機和自己的老板王耀慶之間也有一段所謂的兄弟情，你說建立一個主仆之間的情誼我也就忍了，但是全片看來下，你基本看不到什么兩個人之間的羈絆，甚至當兩人在法國遇見之后，你都不覺得這兩個人之間是朋友關系。

最可笑的是，王耀慶這個人物從頭到尾的塑造都是不合常理的，就比如他作為一個尋找當年紅酒的復仇者第一步是讓張涵予假裝是警察去法國競標紅酒而自己作為另一個競標方，且不說他是不是財大氣粗愛揮霍了，張涵予假裝是警察你看完了全片都不知道為什么，直接說自己是一個土大款都不會對故事有任何影響，而且似乎張涵予和黎明兩兄弟完全不出現，這個故事也可以成立，畢竟大家的智商都不高。

最后，影片中還加入了黎明和杜鵑的一條讓人摸不著頭腦的感情線，兩個人就是這么毫無征兆的產生好感，站在一條陣線上，感情的起承轉合通通沒有，而且去掉也是完全不影響這部電影的脈絡，甚至把這兩個角色完全去掉也不影響故事的進程，尤其是杜鵑的角色，作為一個和其中主要角色有親屬關系的人在最后的大高潮完全缺席，任何的閃回和煽情都兜不回來這個角色本身的冷血與面癱。

《搶紅》還有很多讓人哭笑不得的地方，就比如你明明是一個胡同的老北京，偏偏要裝得自己特洋氣，明明完全不懂調度，卻一定要拍攝復雜的動作場面，明明爆炸場面以及槍戰場面巨浮夸卻一定要突出突出再突出。 然后，張涵予的角色一到法國就開車大聲放《最炫民族風》，晚上在小酒館和弟弟合唱《有多少愛可以重來》，這年頭了真的很少能看到大投資的電影擁有如此低下的審美，可笑的程度就像張涵予角色矯揉造作的程度一樣，把無知當灑脫，把撒潑當仗義，把低俗當幽默，一副爺最牛逼天不怕地不怕的樣子。 到頭來呀，觀眾在電影中絲毫感受不到任何觀影樂趣，能感受到的只是一個智障在炫富，在裝逼，這也就是本片某種程度上和《富春山居圖》成為孿生兄弟的原因。

說到底，影片的土土到了每個主創的心里，它讓你感覺即使找到了幾個型男大叔喝洋酒開洋槍，骨子里面也是東北F4，大家就自己感受一下片中的那些什么“利芳”、“LK”、”韋利”以及“張水”這種名字有多傻，湊起來妥妥的一個葬愛家族。 其實說了這么多影片的缺點，我們也來羅列一下影片的優點吧！ 就比如，影片開頭是蒼井空老師的客串。 然后，沒有了…… · THE END · 這是“不散”的 第 388 期 文章，想在豆瓣瓣嘴節目朗讀全文。 關注不散微信公眾號 busan-movie，發現更多好電影。