首先必須要反對某些影評當中對“戀物”這個概念的誤用和濫用，戀物用《拉康眼中的藝術》這本書當中的定義是“展示和隱藏想象界菲勒斯產生的欺騙”，不是簡單地用迷戀一個不真實的形象可以解釋完全的，事實上戀物常常被用來解釋迷戀人體的某個部位，而在藝術當中“一方面，我們在自身面前堅持語言能指的隱藏以使圖畫表象能適應現實中的預設表象，這些預設表象即我們愿意以各種不同的方式承認女人或男人的身份。另一方面，在丟失了絕大多數的個人物件之后，我們心中仍會有特定的空虛殘余。這些原始物件未對發音清晰的語言或事視覺映像的表面構成屏蔽，但正是它們的丟失使這些表象成為可能。作為表象代表的前身，它們使表象的模版在鏡像階段的時間和地點得以確立。” 因此更準確的說法是這部電影是柏拉圖主義很強烈的片子，或者說具有濃厚的古希臘哲學色彩：非常強調靈肉二分，以及靈的超越性、自在性（但似乎沒有達到自在自為的程度）。 而且這里更有意思的地方在于涉及到靈當中善的部分，是以善之美的方式呈現出來的。也就是電影當中對農民勞作的場景作為美的描繪。一方面，這種對于勞作的美學性質的強調似乎是超越柏拉圖主義的，因為后者的靈更多的在于思的活動上，但是另一方面，勞作的美更多以善的面目存在于電影中，這種善和純粹的美（安吉里卡）之美是有對立關系的（從房東對將二者的圖像擺在一起的質疑可以看出這種對立），而這種善的維度放在柏拉圖主義當中考察也是別有深意的，因為善在柏拉圖那里是最高的理念。但是柏拉圖理念中的善實際上要更為寬泛和龐雜。但有一點可以確定的是，這種善的理念是超越實體（ousia）存在的。而美、對美的認識和受到美的啟發的靈魂這些都是在善的統攝之下的，所以在這部電影里美和善這對立的兩極才能夠打通。 柏拉圖主義當中有一個比較硬核的理念在于，作為真正存在著的logos和理念是永恒的，而可感之物是不可能永恒的，因此作為美的理念的具現化的安吉里卡使男主徜徉于永恒之域，最終摒棄肉身離開。 另外這部電影對我來說有意思的地方就在于這個畫面和夏加爾這幅畫構圖的高度相似之處。